LE JOURNAL D' UNE FEMME DU CHAMBRE (1964) - Luis Buñuel

Hace unos tres-cuatro años estuve repasando la filmografía de Luis Buñuel, leí varios libros y pude visionar casi la totalidad de sus películas. Me ha costado volver a retomar este ciclo porque me trae recuerdos todavía no superados pero hoy hago la reseña de esta película que no conocía. 

Es en 1964, entre El ángel exterminador y Simón del desierto, cuando se estrena esta película basada en la novela de Octave Mirbeau con Jeanne Moreau de protagonista. Es la primera película francesa de Buñuel y tiene un precedente dirigido por Jean Renoir.

Buena historia con personajes que dejan huella y donde se reconoce que Buñuel está detrás de la cámara con algunas de sus constantes. Es cierto que aquí no hay surrealismo pero sí otras cosas como el fetichismo sexual. La película trata temas sociales (aristócratas y servidumbre) y políticos pero no parece que eso fuera lo que más le interesaba a Buñuel del guión en el que hay una mujer con fuerte personalidad que se abre paso en un mundo machista utilizando sus armas. 

CET OBSCUR OBJET DU DÉSIR (ESE OSCURO OBJETO DEL DESEO, 1977) - Luis Buñuel

Última película de Luis Buñuel sobre la relación entre una joven y un hombre mayor. Éste se deja manejar por su deseo hacia ella que le trata como quiere, no dejándo que le haga el amor y manteniendo que le quiere y que sigue siendo vírgen. La historia la cuenta el hombre a sus acompañantes de vagón ferroviario en un viaje Sevilla-Madrid. Fernando Rey es el hombre mientras que el personaje femenino lo interpretan tanto Ángela Molina como Carole Bouquet, algo que resulta raro pero que también tiene su curiosidad ya que se ven los distintos matices que le dan cada una de ellas. Es la adaptación de una novela que a Buñuel le gustaba mucho: "La mujer y el pelele". Sigue teniendo rasgos surrealistas: los cubos de agua que ámbos se tiran en el tren, la rata cazada en la casa del hombre o  el saco que llevan varios personajes a cuestas.

LE FANTÔME DE LA LIBERTÉ (EL FANTASMA DE LA LIBERTAD, 1974) - Luis Buñuel

A pesar de que no me gustan especialmente las películas con varias historias, Buñuel consigue entrelazarlas y hacer a algunas de ellas muy interesantes. El surrealismo con el que están tratadas es ese punto de la libertad que el título concede a su director en no someterse a un guión contínuo ni a situaciones realistas.

LE CHARME DISCRET BOURGEOISIE (EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA, 1972) - Luis Buñuel

En mi recorrido por la filmografía de Buñuel veo su película premiada con el Oscar. Me parece uno de los ejemplos más claros de su estilo y temática surrealista: varios amigos no pueden comer juntos porque siempre ocurre algo que lo impide. No me ha gustado mucho en comparación con otras suyas pero tiene sus puntos de interés y alguna escena interesante.

LA VOIE LACTÉE (LA VÍA LÁCTEA, 1969) - Luis Buñuel

Ya la había visto y recordaba que no me gustó, vuelvo a repetir y me parece un auténtico rollazo.

Dos vagabundos hacen la peregrinación del camino de Santiago y por el camino les pasan diversos avatares que se mezclan con sucesos del pasado. Demasiada teología católica para un relato en el que solo puedo salvar tres pinceladas y en el que acabo cansado de un surrealismo sin sentido mezclado con escenas religiosas o sobre la religión que no me interesan en casi ningún momento.  Tengo claro que el catolicismo era una de las obsesiones de Luis Buñuel pero aquí no he conectado nada con su película.

VIRIDIANA (1961) - Luis Buñuel

El regreso a España de Luis Buñuel del exilio, para rodar esta coproducción hispanomexicana, algo que no había hecho desde Las Hurdes,  se salda con la Palma de Oro en Cannes y la orden de destrucción de la película que fue salvada por la actriz Silvia Pinal aunque no se pudo estrenar aquí hasta 17 años después.

La historia es una adaptación libre de la novela Halma de Benito Pérez Galdos. Viridiana es monja de clausura y abandona el convento para visitar a su tío y benefactor, éste quiere casarse con ella y le dice que la ha violado mientras estaba inconsciente. Después del suicidio del tío, Viridiana vive en la casa junto con Jorge, el hijo de éste que ha heredado la casa. La protagonista se dedica a recoger vagabundos aunque finalmente decide abandonar la caridad para estar con Jorge.

Fascinante la sutileza del relato en el que, sin cargar las tintas, se incluyen escenas con fetichismo, travestismo, voyeurismo o se critica a valores cristianos como la caridad. Es famosa la escena de la recreación de La Santa Cena de Leonardo Da Vinci o, ese plano detalle, con el crucifijo-navaja. 

El plantel de actores es magnífico. Fernando Rey, Paco Rabal o Silvia Pinal, además de los secundarios entre los que se encuentran Lola Gaos y Maria Isbert. Teresa Rabal es la niña y alguno de los personajes de vagabundos son vagabundos reales. 

El final con la partida de tute a tres sustituyó al que había en el guión (Viridiana y Jorge se quedaban solos en la habitación) y ese cambio mejoró el film al insinuar una relación a tres entre ellos dos y la criada Ramona.

BELLE DE JOUR (1967) - Luis Buñuel

Luis Buñuel acepta el encargo de los hermanos Hakim, productores del film, de adaptar la novela de Joseph Kessel pero la lleva completamente a su terreno. Es la historia de una burguesa parisina que está casada pero mantiene una relación nada sexual con su marido mientras que tiene sueños eróticos, deseos masoquistas y traumas infantiles, que le llevarán a prostituirse en una casa de citas.

Buñuel coge el realismo de la novela e introduce su personal surrealismo con los sueños de la protagonista y flashbacks de su infancia, consiguiendo que el mundo real y el fantástico se entremezclen de tal manera que, al final, no se sabe si todo no ha sido nada más que una fantasía. Dejando ese punto final aparte, el personaje principal, la prostituta que da título a la película, se explica tanto por lo que hace como por lo que desea y su personalidad se intenta mostrar psicológicamente.

Catherine Deneuve interpreta a Severine, la protagonista y junto a ella, están Jean Sorel (Pierre, el marido), Michel Piccoli (Mr. Husson, el amigo), Geneviève Page (Anais, la madame), Pierre Clémenti (Marcel, el ganster) y Paco Rabal (Hyppolite, el otro ganster español). Un reparto excelente completado por un montón de secundarios y con dos apariciones de Buñuel como extra.

Aunque mientras veo la película, hasta me llegan a molestar las ensoñaciones de Severine, ese final en el que realidad y ficción se mezclan, me convencen del todo de que Buñuel ha conseguido lo que se proponía y que no es un relato convencional sino un retrato psicológico de esta mujer recatada y fría socialmente pero muy complicada en su interior.

TRISTANA (1970) - Luis Buñuel

Adaptación de la novela de Benito Pérez Galdós, con la que Buñuel volvía a rodar en España después de Viridiana.

Papeles principales para Fernando Rey, Catherine Deneuve y Franco Nero, éstos dos últimos doblados al español. Rodada en Toledo y candidata al premio Óscar a mejor película en lengua extranjera (que ganó Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha de Elio Petri).

Don Lope, después de la muerte de la madre de Tristana, la acoge en su casa como su tutor, para después iniciarla en el sexo, a pesar de la gran diferencia de edad. Tristana va evolucionando, mantiene relaciones con un joven pintor, se va con él pero vuelve cuando enferma. Don Lope la acoge y cuida en su enfermedad de la que le amputan una pierna.  Acaban casándose con su tutor y Don Lope muere anciano sin recibir más relaciones sexuales de Tristana y sin que ésta le ayuda cuando cae enfermo la noche en la que fallece.

Las diferencias con la novela son varias, en la wikipedia se hace constar que el final es más trágico en la película. La novela ocurre en Madrid y tiene mucho peso el tema de la independencia social de la mujer.  Luis Buñuel la lleva a su terreno, surrealista en los sueños de Tristana, morbosa en la recreación de la pérdida de la pierna, en las escenas sexuales, con la omnipresente presencia de la religión y la iglesia,  y con un final en la que la protagonista rememora, a base de rebobinarse las escenas más significativas, su vida al lado de Don Lope.

Me parece una gran película en la que los dos personajes principales realizan un tour de force, con las interpretaciones de Fernando Rey (magnífico en uno de sus mejores papeles) y Catherine Deneuve (sugerente y extraño personaje el de Tristana). Los dos personajes evolucionan sin perder su esencia. Les acompaña una estupenda Lola Gaos y un plantel de secundarios que no pasa desapercibido.

Pensaba que esta película la había visto pero ahora he comprobado que es la primera vez que lo hago y que debía de confundirla con Viridiana. Genial la recreación de la época y los escenarios de la ciudad de Toledo.

NAZARÍN (1959) - Luis Buñuel

No he conseguido acabar el ciclo sobre Luis Buñuel siendo lo último visto en el 2015 esta adaptación de la novela de Galdós . Creo que ya la había visto en mi juventud pero ahora la reviso por estar completando la filmografía del director, tarea que voy a tener que continuar en este año. 

Nazarín me gusta sobre todo por la interpretación de Paco Rabal, poderoso actor que nunca me deja indiferente. En cambio, me gusta menos que se ambiente en México cuando parte de lo que me atrajo de la novela es que ocurra en Madrid y sus extrarradios.

La historia del cura que abandona todo en favor de los pobres es llevada al terreno de Buñuel, al que se reconoce detrás de la cámara y tiene como parte más simbólica ese final abrupto con el que se cierra la película.

EL RÍO Y LA MUERTE (1954) - Luis Buñuel

Luis Buñuel rueda la adaptación de la novela Muro blanco en roca negra, en la que se cuenta una historia de venganzas familiares que ocurre en un pueblo mexicano en el que las armas, el machismo y la metáfora del río que hay que cruzar después de cometer un asesinato, son los ingredientes con los que se mueve el director aragonés.

No es gran cosa lo que ofrece la película y seguramente si no estuviera revisando la filmografía del director, no sería una de las que vería porque salvo contadas escenas (ese principio en el que se produce la primera muerte, el enfermo enchufado a un pulmón artificial) hay poco que salvar. He leído en alguno de los libros sobre Buñuel que le llamaba la atención la violencia mexicana y aquí queda claro que ese podría ser el leit motiv que tuvo para dirigir este film. Por otra parte, ni surrealismo ni otras constantes de su filmografía aparecen por ningún lado.

ENSAYO DE UN CRIMEN (1955) - Luis Buñuel

Adaptación de la novela de Rodolfo Usigli que, una vez vista la película, se quejó publicamente de los cambios introducidos por Luis Buñuel. 

El director construye un relato brillante que no deja de interesarme de principio a fin. Archibaldo de la Cruz confiesa ante la policía que es un criminal pero, la realidad es que, jamás ha cometido un asesinato aunque sí que ha deseado y planeado varios de ellos. 

De niño le ocurrió un suceso extraordinario cuando al usar la caja de música que él creía mágica, su institutriz recibió un disparo fortuito de una reyerta callejera y Archibaldo pensó que había sido él (su deseo) el detonante de esta muerte. Cuando de mayor vuelve a encontrar esta caja musical en un anticuario, resurge su pensamiento ante los posibles asesinatos de varias mujeres. Lo cierto es que esas mujeres acaban falleciendo sin su intervención directa pero él se siente asesino y por eso se confiesa así ante la policía.

La película tiene todas las trazas de un relato con un gran componente psicológico y morboso típico de directores como Hitchcock, pero nunca escapa de las propias obsesiones de Luis Buñuel tales como religión, crítica social, surrealismo, piernas que asoman bajo las faldas y hombres dominadores y celosos. 

Me sorprende su humor y me fascinan varias escenas, especialmente la de la muerte de la institutriz y todo lo relativo al maniquí que Archibaldo quema como si hubiera asesinado a la mujer que desea. También me sorprende como se desarrolla la escena de la boda, con la conversación entre el policía, el militar y el cura, así como la aparición del amante despechado. 

Gran película que además se permite el lujo de la última escena en la que el director pone un happy end con bastante humor. El "asesino" después de deshacerse de la caja de música, no es capaz de aplastar a un insecto y acaba con una de las mujeres pero a la que ahora paree que ya no quiere asesinar. Por cierto, la actriz que la interpreta, Miroslava Sternova, se suició antes del estreno porque estaba enamorada del torero Luis Miguel Dominguín que se había casado con otra.

LA ILUSIÓN VIAJA EN TRANVÍA (1954) - Luis Buñuel

Buñuel rueda esta comedia en la que el argumento se resume en que dos empleados del tranvía de Ciudad de México, conducen sin el consentimiento oficial, el tranvía 133 que han reparado pero que la compañía quiere retirar. 

La pareja de empleados forman un dúo cómico que se adereza por la historia de amor de uno de ellos con la hermana del otro. La historia se compone de las anécdotas que se van sucediendo con los diferentes viajeros del tranvía: carniceros con animales, beatas con una figura de Cristo, varios vecinos de la ciudad, un grupo de niños de excursión con la maestra, el revisor o un jubilado de la empresa que pretende delatarlos. 

Pintoresca y popular por los personajes así como por la manera que tienen de hablar, me parece bastante menor en la filmografía del director. Ni lo suficiente graciosa ni tampoco con los retazos de originalidad que se ven en otras de sus obras. Una película que si no fuera porque es de Buñuel no habría tenido ningún interés en acabar de ver. A veces hasta me sorprendo  pensando en que época la rodó para intentar comprender como podía alternar productos muy personales con algo tan alimenticio como este film.

ROBINSON CRUSOE (1954) - Luis Buñuel

Luis Buñuel adapta la novela de Daniel Defoe y dirige por primera vez en color y rueda en inglés. Dan O'Herlihy interpreta al protagonista y consiguió estar nominado al premio Oscar de mejor actor; mientras Jaime Fernández es el indigena Viernes. 

Leí la novela hace unos treinta años y no recuerdo la mayor parte de su desarrollo pero parece ser que esta adaptación solamente abarca la primera parte del libro, descartando pasajes y añadiendo otros más afines al director y al coguionista Luis Alcoriza.

Por eso no es de extrañar que haya una escena en la que Crusoe sueña con su padre ya que tanto el tono surrealista como el conflicto familiar es muy propio del director español, así como otra escena en la que los insectos son importantes y es que Buñuel siempre fue muy aficionado a la entomología. 

No me ha parecido una película destacable y bastante por debajo de la calidad de otras obras del director. Es cierto que tiene escenas memorables: Crusoe comparando su pie con la huella del indígena que encuentra en la isla, cuando se imagina que canta con sus amigos a los que no vemos o su huida desesperada hacia el mar buscando que Dios le explique que hace solo en esa isla. 

Pero son más bien las pegas. Me disgusta que se hurten los pasos que el naufrago hace para sobrevivir, más bien vemos las cosas que ha hecho que asistimos a los detalles de como lo consigue. Y, sobre todo, me sorprende la relación amo-esclavo que tiene con el indígena Viernes que seguro que se encuentra en la novela pero en pantalla se me ha hecho extraña.

ABISMOS DE PASIÓN (1953) - Luis Buñuel

Luis Buñuel consiguió por fin adaptar la novela Cumbres borrascosas de Emily Bronté aunque con un reparto que no le convencía, presupuesto limitado, rodaje rápido y desacuerdos con la sonorización musical durante el montaje, aparte de que ya tenía un precedente cinematográfico de William Wyller en 1939.

Sin embargo, la película funciona y traspasa el buen hacer del director al resultado final. El reparto me gusta aunque Jorge Mistral tuvo muchas críticas por esta interpretación a mí me parece que da el tipo. También me convence la pasión malsana que fundamenta la relación amorosa entre Alejandro y Catalina, así como los personajes secundarios. 

La historia de amores, venganzas y culpas familiares, se hace interesante hasta el final. Destacan los toques del director como esas mariposas clavadas en alfileres, el niño odiado por su padre que paga en él sus frustraciones, el amor de Alejandro por Catalina hasta después de muerta y toda esa mezcla de religión, sexo y relaciones familiares que son tan características de sus obsesiones.

Creo que ya la había visto pero, la verdad, es que no recordaba ni una sola de sus escenas por lo que tengo la duda.

ÉL (1953) - Luis Buñuel

Adaptación de la novela de Mercedes Pinto que Luis Buñuel tenía como una de sus películas preferidas al haber puesto en el personaje principal algunos de sus rasgos personales. Y es que el director era un celoso confeso, como Francisco, el protagonista que se enamora de Gloria y sufre de celos de manera enfermiza.

Drama amoroso en el que se cuidan mucho los detalles y que tiene escenas míticas: el cura lavando y besando los pies en el jueves santo mientras Francisco mira los pies de los feligreses y encuentra los de la mujer de la que se enamora, el intento de asesinato en el campanario (que podría ser fuente de inspiración de la mítica escena de Vertigo) o que Gloria reciba tres tiros a bocajarro cuando es ella la que está contando la trama en flash back. 

Llena de detalles narrativos y de profundidad de los personajes, se me atraganta un poco en cuanto a lo acartonado de algunos diálogos en comparación con la frescura que estos tienen en otras películas con personajes populares de las dirigidas por Buñuel. Claro que eso no impide que la película brille por lo bien contada que está y por ese personaje principal arrastrado por sus celos obsesivos y muy bien interpretado por Arturo de Córdova. Sin olvidar que para la época trata un tema innovador como son los celos machistas dentro del matrimonio.

Sin duda se trata de una de las películas más interesantes de la etapa mexicana del director que consigue mostrar la historia tanto de manera visual como por el retrato interior de los personajes. Como ejemplo, la escena final en que Francisco recluido como monje sigue mostrando con sus andares en zig zag, que todavía no se ha curado de su locura.

EL BRUTO (1953) - Luis Buñuel

Luis Alcoriza y Luis Buñuel vuelven a colaborar en la escritura de un guión aunque después se ven obligados a realizar varios cambios impuestos por la productora, motivo por el que Buñuel no estaba contento con el resultado final.

El propietario de unas viviendas quiere desalojar a los inquilinos para poder vender el terreno y se encuentra con la oposición de los vecinos que están liderados por cuatro de ellos. Viéndose incapaz de enfrentarse a ellos, le encarga el trabajo de amedrentarlos a un hombre que trabaja para él, muy corpulento y con pocas luces: el bruto del título. 

Maravillosas interpretaciones de un gran reparto: Pedro Armendariz (que tuvo una carrera internacional con directores como John Ford, John Huston o Michael Curtiz), Katy Jurado (también con una importante carrera internacional, por ejemplo con Solo ante el peligro), Rosa Arenas (con una carrera sobre todo mexicana pero que también trabajo en Italia y España) y Andrés Soler.

La historia dramática y amorosa, mantiene varios puntos en los que se hace reconocible que se trata de una cinta de Buñuel: la mujer con deseos sexuales que le complica la existencia al protagonista, la otra mujer pura que es objeto de su amor, las tormentosas relaciones familiares (el personaje del bruto puede ser hijo de su patrón, éste cuida a su padre anciano, el bruto asesina al padre de su amada), humor popular (el personaje del anciano) o las escenas surrealistas (Paloma moja un dedo en tequila que le da a chupar a su suegro, el bruto estrangula a una gallina para que no le descubran sus perseguidores y la escena final en que Paloma se encuentra con un gallo que le mira después de que la policía haya abatido al bruto).

Aunque no es una de las películas más revindicadas de la etapa mexicana de Buñuel, me ha parecido que tiene un gran guión, buenos intérpretes, que se sigue con mucho interés hasta el final y que consigue destacar aunque al director le quedará el mal sabor por no haber podido rodar todo lo que tenía escrito en su guión.

SUBIDA AL CIELO (1952) - Luis Buñuel

Luis Buñuel no había dirigido otra película desde Susana que me gustara tanto. Está claro que no alcanza el nivel de ésa y mucho menos de Los olvidados, pero si que tiene muchas cosas que la convierten en una buena película.

En primer lugar, la historia es original y se sigue con interés hasta el final: un joven recien casado tiene que viajar en autobús para buscar un notario que certifique el testamento de su madre moribunda, viaje que está lleno de anécdotas de todo tipo (un pinchazo, el autobús embarrado en una crecida del río, una fiesta por la madre del conductor, un parto, la seducción por la atractiva chica que le busca sexualmente, el fallecimiento de una niña, etc). En segundo lugar, por el tono popular entre comedia y drama, con personajes variopintos (desde un político local a un madrileño que viaja con un catalogo de gallinas ponedoras que vende). Y en tercer lugar, porque el surrealismo vuelve a aparecer en una película del director español.

Surrealismo que no solamente está presente en una escena onírica sino que la propia historia tiene muchos matices surrealistas entre los personajes y lo que les ocurre, o tal vez, sea más bien que el humor y el desparpajo del guión, lleva a pensar en una falta de realidad que se puede emparentar con el surrealismo.

Lo que no tiene desperdicio son los chapuceros efectos especiales que por ser así resultan más encantadores y es que las escenas con el autobús de juguete subiendo la maqueta de la montaña bajo la lluvia son innenarrables. En definitiva, la película es importante en la filmografía de Buñuel y deja su poso con multitud de detalles como la didáctica voz del narrador al inicio, la chica provocativa sexualmente con el protagonista, la niña que saca al autobús del río mientras los pasajeros discuten, el político apedreado por sus votantes o la huella de la madre estampada después de muerta en el papel que servirá para arreglar el problema de herencia entre los hermanos.

UNA MUJER SIN AMOR (AVENTURA, 1952) - Luis Buñuel

Aunque hasta ahora la etapa mexicana de Luis Buñuel me está gustando bastante, Una mujer sin amor, me parece una película demasiado mala como para poder resaltar algo positivo de ella.

Se le encargó adaptar Pierre et Jeanet de Maupassant con la idea de hacer un remake de la versión francesa que había rodado André Cayatte pero Buñuel se negó y la hizo a su manera que, tuvo como resultado, una película muy académica y con nulos puntos de interés.

Una mujer más joven que su marido se enamora de otro hombre pero no se decide a marchar con él porque tiene un hijo y su marido está enfermo. Muchos años después, ese hombre deja su cuantíosa herencia al hijo pequeño del matrimonio, que es hijo suyo concebido con esa mujer casada que no quiso acompañarle. A partir de ese momento, los hermanos dejan de llevarse bien y la familia se resquebraja en su aparente normalidad.

Solamente puedo ver al director en la crítica del estamento familiar, como en Susana o La hija del engaño o El gran calavera. El resto es un folletín, con dialogos que suenan a falsedad y una trama más que aburrida, mal rodada y llena de tópicos. Hay momentos que hasta me cuesta pensar que pudiera ser dirigida por Buñuel con esos actores tan relamidos, escenas de amor que dan risa y escenas de drama que chirrían. Por lo menos, he leído que él la consideraba su peor película. Por aquí, como era habitual, le cambiaron el título por el de "Aventura" que parece menos crítico con la familia que el original. Los censores no perdían oportunidad en hacerse notar.

LA HIJA DEL ENGAÑO (DON QUINTÍN EL AMARGAO, 1951) - Luis Buñuel

Luis Buñuel sigue con su carrera en Mexico y, de nuevo, vuelve a rodar con Fernando Soler de protagonista. Esta vez se trata de la adaptación de una obra teatral de Carlos Arniches, Don Quintín el amargao.

Folletín familiar en el que un hombre que sorprende a su mujer cuando le es infiel con un amigo común, cambia de caracter, abandona a la hija y se dedica a negocios peligrosos donde ejerce sin escrúpulos sus dotes de mando.

Así la historia transcurre con el previsible desarrollo en el que padre e hija volverán a encontrarse por las circunstancias de la vida. Buñuel rueda con oficio y entrega un producto correcto en el que hay drama, amores, humor, canciones y argumento popular. Todo es muy previsible, desde la escena de la infidelidad, hasta esos personajes de chicas que quieren ser artistas o gansters que dan más risa que miedo; por lo que lo que  consigue una mezcla que se ve sin esfuerzo pero que no deja nada más que una historia típica carente de originalidad. 

SUSANA (DEMONIO Y CARNE, 1951) - Luis Buñuel

Después de Los olvidados pero antes de que ésta tuviera el éxito que redescubrió a Luis Buñuel en Europa, estrenó esta película que, sin que pueda considerarse una de las grandes del director, mantiene muchos puntos interesantes.

En primer lugar, vuelve a ser un producto para el lucimiento de la estrella mexicana Fernando Soler (segundo trabajo con Buñuel) pero esta vez dentro de un reparto más coral en la historia de una joven que escapa del reformatorio para alterar la vida de los habitantes de una hacienda.

Los hombres del lugar andan detrás de Susana y ella lo sabe por lo que utiliza todos sus recursos para atraer a los del sexo contrario. Es mostrada como una especie de demonio que desequilibra a los hombres y que provoca que el matrimonio esté a punto de romperse, el capataz sea despedido o el hijo de los dueños despierte al sexo hasta entonces ignorado.

Siendo un producto menor, la trama no pierde interés en ningún momento con un guión trabajado y un tono dramático muy bien conseguido. Esta vez el humor solo está presente en el personaje de la criada pero no emborrona el sentido trágico de la historia perfectamente urdida con la que Buñuel consigue un película más que correcta. Vale que el sentido machista de la trama puede ser más que maniqueo (la chica es el pecado y con su desaparición todo vuelve por el buen camino) pero no obstante, ese personaje se muestra como una metáfora del mal que destruye el bien que reinaba antes de su aparición.