IRRATIONAL MAN (2015) - Woody Allen

Woody Allen vuelve a deleitarme con una historia que se ha comparado por diversas causas con Match Point. Y es cierto que encuentro esas coincidencias en que la trama incluye algún asesinato y en que el azar es el desencadenante de su parte final. 

Por otro lado, Irrational man, consigue ser interesante sin tener dentro de la historia ningún personaje que pudiera recordar a los que el director solía interpretar, algo que bien pensado también la emparenta con Match Point, pero comparaciones aparte, trata la historia de un profesor de filosofía y la doble relación amorosa que mantiene: con otra profesora casada y con una joven estudiante de sus clases. 

Joaquin Phoenix da el tipo perfectamente para el personaje principal, al igual que Emma Stone en su papel de joven estudiante (repite con Woody Allen después de Magic in the Moonlight (2014) y, como siempre con el neoyorquino, hay un buen reparto de excelentes secundarios. 

La filosofía es un tema recurrente del director, así como las relaciones amorosas y aquí son los dos temas principales de la película, muy bien ensamblados, con una trama entretenida y que sin la grandeza de otras de sus obras, consigue un resultado muy satisfactorio.

MAGIC IN THE MOONLIGHT (MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA, 2014) - Woody Allen

Un famoso mago se hace pasar por hombre de negocios para intentar desenmascarar a la joven médium que está demostrando sus poderes al cobijo de una familia francesa durante los años veinte. 

Woody Allen vuelve a un tema recurrente en su filmografía: la magia, pero como casi siempre, envuelta en la comedia, el amor y esta vez recreando los años veinte en la Riviera francesa. Colin Firth y Emma Stone son los antagonistas, tenemos al mago, cínico, descreído, escéptico y muy pesimista, mientras ella es la joven médium que partiendo de una infancia pobre vive ahora rodeada del lujo de sus anfitriones y con el futuro halagüeño de casarse con su rico pretendiente. 

Bonita, agradable de ver, con un tono menor pero muy reconocible el trabajo del director en esta historia que enfrenta a la razón con el más allá, el amor práctico con el pasional o simplemente, la ciencia con la magia. Al igual que se reconoce ese tono en la dirección, es fácil pensar que el papel de Colin Firth sería el que protagonizara, si tuviera menos años, el propio Woody Allen. Es el personaje que aporta el humor con los habituales chistes sobre temas tan habituales como la muerte o el amor. 

No me gusta mucho Colin Firth pero aquí da el tipo perfectamente, mientras que Emma Stone está estupenda. Los secundarios también muy bien, destacando Eileen Atkins en el papel de la tía francesa. El resto, en un tono normal en las películas de Woody Allen: música, ambientación y trama amorosa. Para mí es un placer ver una de sus películas: ya sé lo que me espera y es agradable esa sensación de ver otra historia con sus típicos ingredientes.

Creo que desde  que se estrenó Hannah y sus hermanas (1986), no había vuelto a ver una película del director doblada en pantalla de cine. Siempre lo he hecho, desde entonces, en sesiones en versión original subtitulada pero esta vez, la he repescado en una sala de verano en versión doblada y me gusta dejar por aquí el dato a título informativo. 

BLUE JASMINE (2013) - Woody Allen

Del prolífico y para mí, casi siempre interesante Woody Allen, he visto antes de acabar el año, su última película en la que hay varios puntos que la distancian de lo que ya es generalmente habitual en su filmografía ya que aquí el rodaje fue en San Francisco y tiene un tono más dramático que de costumbre.

La protagonista es una mujer que luego de llevar una vida de lujo, tiene que mudarse con su hermana a una casa normal, trabajar en la clínica de un dentista y relacionarse con personas que antes estaban a un abismo social y económico de ella. En la excelente interpretación de Cate Blanchet radica la mayor fuerza de la película, así como en la acertada narración del presente alternado con el pasado, que nos permite poder comparar y comprender mejor su radical cambio de vida.

Con toques cómicos en los que se distingue el humor del cineasta, es curioso como el relato se decanta más por un desenlace dramático y una mirada crítica a la vez que en cierta manera amable de presentar el  fracaso existencial de la chica rica venida a menos sobre la que gira la totalidad de la  la historia. No obstante, y pese al aluvión de buenas críticas que ha recibido, creo que es entretenida y más que digna, pero sin acercarse al mejor cine de Woody Allen. 

MIDNIGHT IN PARIS (2011) - Woody Allen

 

El nuevo estreno de Woody Allen nos lleva a la capital francesa, en este tour europeo en que se ha convertido gran parte de su última filmografía. Se trata de una obra en la que es fácil reconocer el estilo del director, una película para los que disfrutamos desde hace décadas con la dosis anual de su cine, y tal vez una irregular película para los que todavía piensan que Match Point es su film más redondo, porque aunque a mí me guste mucho, considero que la esencia del cine del neoyorquino sigue estando más en lo que aquí se cuenta y en cómo se cuenta que en la tan alabada película que supuso el descubrimiento de un Woody Allen distinto al comediante habitual.

En resumen, Midnight in Paris, tiene todos los ingredientes de su cine. El protagonista interpretado por Owen Wilson (del que yo no confiaba pero acaba convenciéndome)  es el alter ego de los que tantas y tantas veces el propio director ha encarnado: y luego están los avatares de las relaciones en pareja, la música, el amor por la ciudad, los gags ingeniosos y su genial oficio de narrador. Me cuesta no contar lo que ocurre en la trama, así que si alguien lee estas líneas y no la ha visto, mejor que no siga....

Un exitoso guionista de Hollywood está escribiendo una novela y su estancia en París con su prometida y futuros suegros, le lleva a desear vivir en esta ciudad tan vinculada al arte. Así que una noche sus sueños se convierten en magia y realiza un viaje al pasado, a los años veinte, con lo que conoce a gente como Hemingway, Picasso, Fitzgerald, Dalí o Buñuel, entre otras personalidades de la época.

Un viaje a la década de los años veinte que en compañía de una bella mujer de la que se enamora, hará después todavía más hacia atrás, hasta la belle epoque, para allí darse cuenta de que la nostalgia es patrimonio de cualquiera, viva en la época que le toque vivir, ya que siempre hay alguien que piensa que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Brillante idea contra el descontento de cualquier individuo, nostálgico de otros años no vividos que parece concluir con un canto al disfrute del presente. Además no puedo obviar la  recreación maravillosa de ese París que existe en el imaginario colectivo, claro que también visto desde la mirada de un norteamericano. Una bonita película de Woody Allen, que entre risas y ocurrencias, acaba dejando paso al amor bajo la lluvia y que plasma una ciudad parisina bella y hechicera.

YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER (CONOCERÁS AL HOMBRE DE TUS SUEÑOS, 2010) - Woody Allen

Para empezar esta breve reseña sobre la última película de Woody Allen, pongo los dos posters, el americano y el español, porque me resultan curiosas las diferencias entre ambos. Me pasa lo mismo con el título original y el que se le ha dado en España. La traducción del original sería algo así como "Conocerás a un extraño alto y oscuro", clara referencia a la muerte cómo si fuera una frase de las que dicen los tramposos adivinadores del futuro.

Curiosidades aparte, el cineasta neoyorquino, entrega su película anual y lo hace con un relato que vuelve a tratar las relaciones de pareja y el miedo a envejecer, típicas obsesiones de su cine. Y lo hace tan bien como siempre, demostrando lo buen narrador que es, y como puede tomarse un relato a la ligera sin perder su chispa humorística y su característico estilo. Me vuelve a enganchar y me hace seguir siendo fan de su cine.

Los interpretes son la guinda del pastel: Antonio Banderas (un atractivo dueño de una galería de arte), Naomi Watts (su enamorada empleada), Josh Brolin (un escritor sin inspiración), Anthony Hopkins (un hombre maduro en busca de la juventud perdida) o Gemma Jones (una divertida creyente de los consejos de su adivina particular). No son los únicos que llenan la pantalla con sus rostros y con ellos, cada vez se unen más actores y actrices al universo cinematográfico de Woody Allen.

No es un film perfecto, tal vez se deje llevar por un ritmo fácil y autocomplaciente, pero sigue siendo más de éste director, con buenos diálogos y magnificas interpretaciones, más dosis de su forma de ver la vida y una nueva delicia que llevarse a la boca junto con un puñado de sonrisas garantizadas.

EVERYONE SAYS I LOVE YOU (Todos dicen I Love You, 1996) - Woody Allen

Un musical con canciones que además mantiene el humor característico de Woody Allen. El director neoyorquino también canta y baila en un film que homenajea a los musicales clásicos del cine.

El amor es el leit motiv de su argumento, con varias historias románticas que sirven de pretexto para desarrollar ingeniosos gags y números musicales en los que los actores interpretan canciones románticas con personajes y situaciones muy típicas de la filmografía de Allen. Me resulta muy buena la conjunción de la comicidad del director junto con los números musicales y especialmente divertida su historia con el personaje de Julia Roberts así como la escena del baile de disfraces de Groucho Marx.

Supongo que para los que critican a Woody Allen por hacer supuestamente siempre la misma película, aquí tendrán que admitir que aunque su humor sigue siendo el mismo, lo ha sabido mezclar con un típico musical y que el resultado es bastante aceptable salvo que no te gusten los musicales o el cine de éste director.

RADIO DAYS (Días de radio, 1987) - Woody Allen

Ambientada en los años cuarenta, cuando la radio dominaba el ocio de los hogares norteamericanos, Woody Allen reúne una serie de momentos y hace un retrato nostálgico de su infancia. Es una película que aunque no creo que sea la mejor de su director, no me canso de ver. Se me hace liviana pero maravillosa y disfruto con las distintas historias que se van cruzando con el sonido radiofónico de fondo.

Esta vez, Allen no es uno de los actores, y se limita a estar detrás de la cámara, del guión y de poner la voz al narrador. No hay protagonistas sino una actuación coral. Mirando el casting se pueden contar sobre unos cien actores. Sin duda es una de esas películas que escapan del tópico de que su director siempre hace el mismo filme, porque aquí demuestra su versatilidad para los que todavía no se han convencido de su genio.

WOODY ALLEN

Woody Allen, el cómico neoyorquino que pasó de actuar en salas de espectáculos y programas de televisión, a ser uno de los directores más prolíficos y valorados. Mi interés por su obra es absoluta. He crecido con sus películas, desde las primeras que vi en mi ciudad de la infancia, la búsqueda del resto en videoclubes, el ciclo que se le hizo en Televisión Española dónde pude cazar algunas de las que me faltaban y mi inevitable reencuentro con sus estrenos anuales en las salas de cine. De su filmografía como director he visto todas menos dos películas.

*Filmografía como director:


-What's up, Tiger Lily? (Lily, La Tigresa,1966)
+Take the Money and Run (Coge el dinero y corre , 1969)
+Bananas (1971)
+Everything You Always Wanted to Know About Sex *But Were Afraid to Ask (Todo lo que quiso saber sobre el sexo *y nunca se atrevió a preguntar, 1972)
+Sleeper (El dormilón, 1973)
+Love and Death (La última noche de Boris Grushenko, 1975)
+Annie Hall, 1977)
+Interiors (Interiores, 1978)
+Manhattan, 1979)
+Stardust Memories (Recuerdos, 1980)
+A Midsummer Night's Sex Comedy (La comedia sexual de una noche de verano, 1982)
+Zelig (1983)
+Broadway Danny Rose (1984)
+The Purple Rose of Cairo (La rosa púrpura del Cairo, 1985)
+Hannah and Her Sisters (Hannah y sus hermanas, 1986)
+Radio Days ( Días de radio, 1987)
+September (Septiembre, 1987)
+Another Woman (Otra mujer, 1988)
+Crimes and Misdemeanors (Delitos y faltas, 1989)
+Alice (1990)
+Shadows and Fog (Sombras y niebla, 1992)
+Husbands and Wives (Maridos y mujeres, 1992)
+Manhattan Murder Mystery (Misterioso asesinato en Manhattan, 1993)
+Bullets Over Broadway (Balas sobre Broadway, 1994)
+Mighty Aphrodite (Poderosa Afrodita, 1995)
+Everyone Says I Love You (Todos dicen I Love You, 1996)
+Deconstructing Harry (Desmontando a Harry, 1997)
-Celebrity (1998)
-Sweet and Lowdown (Acordes y desacuerdos, 1999)
+Small Time Crooks (Granujas de medio pelo, 2000)
+The Curse of the Jade Scorpion (La maldición del escorpión de jade, 2001)
+Hollywood Ending ( Un final made in Hollywood, 2002)
+Anything Else (Todo lo demás, 2003)
+Melinda and Melinda (Melinda y Melinda, 2004)
+Match Point (2005)
+Scoop (2006)
+Cassandra's Dream (El sueño de Cassandra, 2007)
+Vicky Cristina Barcelona (2008)
+Whatever Works (Si la cosa funciona, 2009)
+You will meet tall dark stranger (Conocerás al hombre de tus sueños, 2010)
+Midnight in Paris (2011)
-To Rome with Love (A Roma con amor, 2012)
+Blue Jasmine (2013)
+Magic in the Moonlight (Magia a la luz de la luna, 2014)
+Irrational man (2015)

-Café Society (2016)

- (Crisis en seis escenas, 2016), serie de televisión

-Wonder Wheel (2017)

-(Día de lluvia en Nueva York, 2019)

-Rifkin's Festival (2019)

*Filmografía como actor, en películas que no dirige:

+What's New Pussycat? (¿Qué tal, Pussycat?,1965) – Clive Donner y Richard Talmadge
+Casino Royale (1967) – Val Guest, Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath, Robert Parrish y Richard Talmadge
+Play it again, Sam (Sueños de un seductor, 1972) - Herbert Ross
+The front (La tapadera, 1976) – Martin Ritt
+Scenes from a mall (Escenas en una galería, 1991) – Paul Mazursky
-The impostors (Los impostores, 1998) – Stanley Tucci
+Antz (Hormigaz, 1998 *voz) – Eric Darnell
+Picking up the pieces (Cachitos picantes, 2000) – Alfonso Arau
+Company Man (Lío en La Habana, 2000) – Peter Askin y Douglas McGrath

WHATEVER WORKS (Si la cosa funciona, 2009) - Woody Allen

La nueva comedia de Woody Allen significa su regreso a Nueva York, después de haber rodado en Londres, Match Point, Scoop y Cassandra's Dream; y en Barcelona, Vicky Cristina Barcelona.

Cuenta la historia de un misántropo, un maduro amargado, ácido y solitario, que mantiene unas pocas amistades mientras critica con desdén al resto de la humanidad. En su vida aparecerá una joven chica, demasiado influenciable pero también atractiva por su belleza, juventud e ingenuidad.

En la interpretación de Larry David se encuentra el personaje que suele hacer Woody Allen cuando interviene cómo actor en sus films. Es facilmente reconocible en sus miedos a la muerte, y en las conversaciones sobre judios, nazis, religión, cine o los avatatares de las relaciones de pareja. Allen ha vuelto a New York y de nuevo sus personajes vuelven a estar situados entre rascacielos, la estatua de la libertad, restaurantes y calles típicamente neoyorquinas.

Cómo otras veces ya ha hecho, utiliza el recurso de que sus personajes hablen directamente a la cámara, pero esta vez de una manera más clara y rotunda, y casi desde el principio del relato, el protagonista se dirige a los espectadores de la sala de cine, y hasta le comenta a sus amigos que estamos ahí en la sala oscura viendo su vida aunque él no entiende que puede tener su vida de interesante para nosotros. Es un narrador que además de llevarnos por la historia, alude a nosotros como parte de ella por estar viendo la película. Puro metalenguaje que rompe la división entre la pantalla y el patio de butacas.

La historia es positiva, los personajes evolucionan y la comedia tiene mucha chispa. Es un retorno al cine cómico de su director, con mucha verbalidad y algunos gags geniales ("Dios es gay. Ha hecho el mundo, es el mejor diseñador"). La crítica a la sociedad americana, al fanatismo, a la asociación del rifle, y a todo lo que huela a conservadurismo; no deja de salpicar toda la trama, y los personajes más reaccionarios de la historia acaban evolucionando al extremo opuesto.

Con Whatewer Works, Woody Allen ha vuelto a su ciudad, a su tono cinematográfico reconocible, a sus mismas historias, traumas y deseos. Un regreso que cómo incondicional de sus historias agradezco. La verdad es que no me daba cuenta de lo que lo echaba de menos.

Aquí hay una entrada dónde se comenta el título escogido para su estreno español.

MELINDA AND MELINDA (Melinda y Melinda, 2004) - Woody Allen

Woody Allen vuelve a jugar con una idea original y a partir de allí elabora su guión. Esta vez se las ingenia para contar una historia desde dos puntos de vista, el dramático y el cómico. Por eso el título de Melinda y Melinda, el nombre de la protagonista de ambas historias antagónicas.

En esta ocasión el director no actúa, pero Will Ferrer es su alter ego en la pantalla, con un personaje calcado a él en neuras, situaciones y hasta gestos, consiguiendo algunas escenas verdaderamente hilarantes.

No es esta una película que fuera bien recibida por la crítica, pero a mí me parece una buena obra dentro de las últimas del neoyorkino, y aunque no sea perfecta, me gustan sus personajes y lo que a través de ellos me cuenta. La historia dramática de una chica con mala suerte que cuando parece encontrar a un nuevo hombre en su vida, se lo arrebata su mejor amiga. Y la historia cómica de un mal actor que se enamora de su guapa vecina pero ella solamente le ve como un amigo al que no hacerle mucho caso sentimentalmente.

SCOOP (2006) - Woody Allen

Hay películas de Woody Allen que no son perfectas, que son menores, simples entretenimientos sin mayores pretensiones. Y algunas de éstas a mí me parecen auténticas delicias, divertidas, bien hechas y si además sale el director actuando en uno de sus descacharrantes papeles, me tiene ganado.

Scoop me divierte, me interesa la historia, aplaudo el punto de vista de Allen con ese periodista que se escapa de la muerte para dar una exclusiva, me río con el mago Splendini y con la relación paternal que forma Allen con Scarlett Johansson. Por mí, su director puede seguir haciendo buenas películas menores como ésta, que se me antoja todo un regalo y me hace pasar un rato entretenido siguiendo su trama.

ANNIE HALL (1977) - Woody Allen

Con esta película Woody Allen consiguió el reconocimiento cinematográfico de la industria. Las comedias no suelen ser valoradas en las diversas entregas de premios pero Annie Hall logró el oscar a la mejor película más otros tres oscars: actriz, dirección y guión.

Cuenta la historia de una pareja de neoyorquinos interpretados por el propio director y Diane Keaton que también eran pareja en la vida real. También es la primera incursión del director en una filmografía que luego abundaría en el tipo de humor que representa el personaje neurótico que suele interpretar el mismo.

Película de diálogos, frases ingeniosas, de escenarios urbanos bañados del humor típico de su director que además rompe reglas del relato al permitir que sus personajes se dirijan directamente al espectador, que haya escenas ocurridas en el pasado dónde el personaje actual observa a su yo antiguo, entrevistas a supuestos viandantes sobre hechos que ocurren en la película; y hasta una escena de animación que parodia al clásico de Disney Blancanieves y los siete enanitos.

Woody Allen sorprendió con esta comedia que vista hoy es un preludio de los temas recurrentes en mucha parte de su filmografía: Manhattan, Comedia sexual de una noche de verano o Hannah y sus hermanas entre otras, siguen sus pasos. No es una de las películas que más me gustan de Allen pero sí la única, anterior a las que he visto en su estreno, que pude ver en el cine en una sala de reestreno madrileña.

MANHATTAN MURDER MISTERY (Misterioso asesinato en Manhattan,1993) - Woody Allen

Volví a ver esta película de Woody Allen, un director del que he visto casi toda su extensa filmografía. Al comprobar que ya hace 16 años que se estrenó, me he quedado impresionado, porque tenía una idea errónea de que no hacía tanto que la vi en el cine. Creo que la única explicación posible es que es uno de esos directores a los que me he habituado a ver sus películas desde hace muchos años y a revisionarlas luego en casa. Son películas habituales en mi estantería.

Misterioso asesinato en Manhattan supuso el retorno de Diane Keaton en una película de Woody Allen. Desde Radio Days (1987, seis años antes), no había trabajado en una película del director; pero desde Manhattan (1979, catorce años antes), no actuaban juntos. Así que el primer aliciente del film es volver a ver en la pantalla a Woody Allen junto con Diane Keaton, recordando que con Annie Hall (1977), el director consiguió el primer gran reconocimiento de la crítica y los oscars a la mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actriz.

La historia es divertida. Una pareja neoyorquina hace una visita de cortesía a unos vecinos ya mayores y jubilados. Al día siguiente, la vecina muere y a partir de ahí creen que algo raro ha ocurrido entre ellos, sobre todo por la actitud del vecino, razón por la que empiezan a pensar que puede haber sido un asesinato.

Cómo habitualmente pasa en las películas de este director, los diálogos son la base del filme, diálogos chispeantes con el personaje que interpreta Woody Allen haciéndo el papel de neurótico urbano tantas veces visto en su cine. La película es lo que ofrece, y lo que como espectador agradezco: una buena y divertida historia que transcurre a rítmo de jazz en las calles de Manhattan. Las risas ya las doy por garantizadas.

CASSANDRA'S DREAM (El sueño de Cassandra, 2007) - Woody Allen

Woody Allen es uno de esos directores a los que no he dejado de perder la pista desde que empecé a ver sus primeras películas. Por cierto, pensándolo bien, creo que Bananas fue lo primero que vi de él en el cine de mi ciudad.

Con Match Point dio un giro en su carrera que fue aplaudido por la mayoría, tanto por los que le criticaban que siempre hiciese la misma película, cómo por los que alucinaron por el relato perfecto de éste gran film. El sueño de Cassandra se me antoja muy similar en ciertos aspectos con ese llamado nuevo estilo del neoyorquino. Me ha gustado menos que Match Point pero la considero una buena película.

De todas formas, hay que estar un poco ciego para no darse cuenta de que Woody Allen ha rodado films muy distintos en su extensisima filmografía y que aunque en su obra predomine la comedia ya ha tenido esos cambios tanto temáticos cómo de estilo, que algunos parecen desear en un director que, si por algo destaca, es por regalarnos casi siempre películas muy por encima de la media.

El sueño de Cassandra no es una comedia, es una reflexión sobre la culpa, el pecado, Dios, la familia, el dinero, la muerte, el riesgo, la mentira y en definitiva, sobre la vida. Su director se reconoce detrás de la historia porque los mismos temas están presentes en muchas de sus películas, aunque en otras ocasiones, tan profundos argumentos los haya presentado envueltos en risas.

THE PURPLE ROSE OF CAIRO (La rosa púrpura de El Cairo, 1985) - Woody Allen

Dentro de la magnífica filmografía de Woody Allen, esta película ocupa un lugar muy especial por tratar un tema que me gusta especialmente cómo aficionado al cine. El que un personaje de ficción salga de una película, se vaya con una espectadora e impida que continúe la proyección por su ausencia, además de reivindicar su libertad fuera de la trama de la película, es todo un acierto temático que está muy bien llevado por su director y que me parece una obra magistral.

Mia Farrow está estupenda en uno de sus mejores papeles y el relato es brillante de principio a fin. La protagonista se evade en las salas oscuras. de su gris vida diaria durante los años de la depresión americana, pero su mundo cambiará cuando el personaje de una de las películas que ve varias veces seguidas, salta de la pantalla a la realidad para declararle su amor. Un homenaje al cine clásico, un tributo al poder del cine en el espectador y toda una gran película del maestro Allen.

WOODY ALLEN, BARCELONÉS ACCIDENTAL - J.M. Caparrós Lera

El título de este libro fue lo que me llamó la atención para comenzar su lectura. Me parece muy provinciano denominar a Woody Allen, "barcelonés accidental", por tener una conocida querencia a esta ciudad española y un poco ridículo titular así a un libro que se centra en la obra cinematográfica dirigida por este genial autor y en concreto, en las películas en las que no ha intervenido como autor. Si Woody Allen es de algún lugar está claro que es Nueva York y aunque sus últimos films los haya producido y rodado fuera de Estados Unidos, el grueso de su creación (y sus mejores obras) siguen siendo neoyorquinas.

Woody Allen es muy americano aunque sus gustos cinematográficos sean europeos y su última película, Vicky Cristina Barcelona, adolece de una mirada de turista sobre la capital catalana que es lo que más se ha criticado en nuestro país, aunque es fácil que acapare premios en Estados Unidos porque los norteamericanos no saben mirar el mundo de otra manera que con ojos de extranjero.

Reflexiones aparte, el libro ya indica en el mismo título que trata sobre el cine de Woody Allen "solo detrás de la cámara", es decir, solamente del cine que ha dirigido pero no interpretado, así que el título de "barcelonés accidental" supongo que es más bien un guiño comercial para lanzar su venta junto al estreno de su última película Vicky Cristina Barcelona.

El autor tiene una importante trayectoria crítica y recuerdo haber leído alguno de sus libros. En esta ocasión, creo que ha escrito un ensayo que tiene algunas cosas interesantes pero del que destacaría toda la parte que no es creación suya y que se incluye en el apéndice: el discurso de Woody Allen en defensa del cine europeo con motivo del Premio Príncipe de Asturias, el artículo que escribió por el fallecimiento de su idolatrado Ingmar Bergman, la lista de sus películas preferidas o la recopilación de algunas de sus frases más divertidas.

En cuanto al estudio de Caparrós sobre el cine dirigido por Allen sin su presencia actoral, no me ha convencido del todo. Es una una visión algo sesgada sobre la figura de este director ya que solamente se trata de un análisis concreto de esta parte de su filmografía y no un estudio completo sobre el mismo.

VICKY CRISTINA BARCELONA (2008) - Woody Allen

Las películas de Woody Allen me han acompañado siempre. Empecé a ver sus estrenos en el cine a partir de Hannah y sus hermanas, aunque también recuerdo una reposición de Bananas, y casi siempre he intentado no perderme sus historias por lo que salvo alguna que se me ha escapado he visto toda su filmografía completa, en parte porque TVE hizo un ciclo de madrugada en los años noventa que me permitió recuperar lo que no había podido ver antes.

Esta película no me ha parecido nada del otro mundo. Reconozco al cineasta neoyorquino con su humor y sus relaciones de pareja, pero me defrauda la visión turística de Barcelona y no me llena la historia sentimental que se monta entre el personaje de Javier Bardem y las mujeres que le rodean. Lo mejor es la interpretación de todos los actores, con una pareja explosiva entre Bardem y Penélope Cruz, cambiando del inglés al español en sus discusiones y siendo la parte más divertida de todo el film.

Después de dejar de rodar en el Manhattan dónde vive Woody Allen, creo que sigue sin encontrar un producto dónde mostrar su talento (salvo la magnífica Match Point) o tal vez sea que no le podemos pedir siempre grandes películas a un director que ha hecho tantas. En esta ocasión, todo ha quedado en una película que se deja ver, que entretiene, pero que baja la media de calidad de entre todo lo mucho que ha rodado.