WAR OF THE WORLDS (LA GUERRA DE LOS MUNDOS, 2005) - Steven Spielberg

No tengo fresca la película de 1953 ni he leído la novela de H.G.Wells, pero lo que sí que tengo claro es que me ha sorprendido esta película, sobre todo porque no esperaba que el relato se tornara en terrorífico viniendo de Spielberg, aunque está clara su firma en ese punto familiar y con final feliz.

Increíbles efectos especiales para recrear a las máquinas de los extraterrestres. Genial su primera aparición así como interesante el cambio de tono cuando los protagonistas se encuentran con el personaje de Tim Robbins. Muy bien llevado lo de que se personalice la historia en ese padre de familia (Tom Cruise) y la lucha por la supervivencia con sus hijos.

AMISTAD (1997) - Steven Spielberg

La recordaba peor. Es verdad que se hace un poco larga y después de ganar el primer juicio me cansa la vuelta a lo mismo pero antes la encuentro interesante. No la hubiera vuelto a ver si no es porque mi hija tenía que hacer un trabajo en la universidad.

BRIDGE OF SPIES (EL PUENTE DE LOS ESPÍAS, 2015) - Steven Spielberg

El clasicismo de Steven Spielberg, no solamente narrativo sino también en los temas que elige, me ha alejado hace ya bastantes años de sus nuevos estrenos aunque pasado el tiempo, suelo recuperarlos. Mirando su filmografía, la última vez que fui al cine a ver una de sus películas, fue con la cuarta entrega de Indiana Jones que, claramente, me hizo pasar por taquilla porque retomaba las aventuras de su héroe más popular, lejos del clasicismo que, como decía antes, me desinteresa de este director.

En cambio, esta vez, puede que sea ese clasicismo narrativo y argumental el que me ha acercado a El puente de los espías. Bien rodada, con un actor principal más que correcto y secundarios magníficos, la película me mantiene interesado (que no entusiasmado) de principio a fin. Valoro lo bien contada que está y que el protagonista se asemeje a los que podría haber interpretado un James Stewart en sus mejores tiempos.  Nominada para varios premios Oscar consiguió alzarse con el de Mark Rylance como actor de reparto y que arrebató al que se daba seguro para Stallone por Creed.

THE ADVENTURES OF TINTIN (LAS AVENTURAS DE TINTÍN: EL SECRETO DEL UNICORNIO, 2011) - Steven Spielberg

Steven Spielberg llevaba muchos años buscando la manera de adaptar los cómics de Hergé a la gran pantalla. Ha sido gracias a su asociación en la producción con Peter Jackson, cuando el proyecto tanto tiempo acariciado, ha acabado siendo una película de animación con la técnica de motion capture de la compañía Weta Digital.

El resultado no puede ser más espectacular  a nivel técnico. Los personajes, sus rostros y movimientos, así como el resto de la animación (destacando todo lo relacionado con la iluminación) tiene un nivel insuperable. Así nos encontramos con una adaptación visual al cine de las viñetas de Tintín que no pueden dejar insatisfecho a ningún espectador.

En mi caso que no soy nada aficionado a los cómics del personaje francés, aunque he leído alguno de sus álbumes, me quedo fascinado por la calidad de sus imágenes pero luego no acaba de convencerme la historia que la trama me cuenta. Cierto es que algunos de los pasajes me parecen brillantes, sobre todo las escenas iniciales cuando Tintín compra la maqueta del barco en el mercadillo y su posterior robo.

También me gusta la presentación de los personajes, desde Tintín al capitán Haddock; y no dejo de sonreír con las aportaciones del perro Milú. Pero, en definitiva, la película no me maravilla ni atrapa sin que eso sea motivo suficiente para decir que me aburra. Todo lo contrario, creo que es muy entretenida y seguramente veré sus continuaciones.

TWILIGHT ZONE: THE MOVIE (En los límites de la realidad, 1983) - John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante y George Miller

Twilight Zone conocida en idioma español como "La dimensión desconocida" fue una serie de televisión norteamericana que se emitió entre 1959 y 1964, pero que a partir de la década de los ochenta conoció un nuevo relanzamiento con varias iniciativas, entre ellas, el estreno en salas de cine de una película que homenajea a la serie original.

En esta película producida por Steven Spielberg se rodaron cuatro episodios con un prólogo y además de Spielberg, sus directores están vinculados al fantástico: Joe Dante, John Landis y George Miller.

El prólogo nos mete en situación terrorífica, aunque luego no todas las historias sean de terror, ya que el episodio de Spielberg (el de la residencia de ancianos) tiene un ternurismo habitual en algunas producciones del director, y que a mí me parece lo peor de la función. Mi preferido es el prólogo de John Landis y el episodio de Joe Dante con ese niño al que se le cumplen todos sus deseos y tiene aterrorizados a los adultos que viven con él. El resultado final es el habitual en las películas de episodios, un nivel irregular con buenos momentos y otros menos acertados.

CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (Encuentros en la tercera fáse, 1977) - Steven Spielberg

Cuando Steven Spielberg rodó esta película ya había tenido un gran éxito con su anterior Jaws aunque ahora nos mostraba a los espectadores lo que luego ha sido una constante en su carrera cinematográfica: el cine de ciencia ficción. Y esta scifi que llevó Spielberg a las pantallas de todo el mundo no tenía nada que ver con la que su amigo Georges Lucas nos ofrecería al año siguiente con el estreno de Star Wars.

Encuentros en la tercera fase, fue para la ciencia ficción moderna, para el cine fantástico de finales de los setenta; lo que 2001, una odisea del espacio, supuso una década antes. Los extraterrestes vistos desde una mirada adulta y aunque decir adulto cuando se habla de Spielberg no es lo mismo que decirlo al hablar de otros directores, el rey midas del cine americano, nos hizo creernos a esos seres de otra galaxia que llegaban a tener un encuentro con nosotros.

La película no ha perdido interés, sigue pareciéndome un gran film de ciencia ficción con una trama bien llevada, con tensión, historias personales y golpes de ingenio. A veces se agradecen sus rudimentarios efectos especiales en comparación con la avalancha de efectos digitales que ahora pueblan las películas de estas características. Por lo menos, hay una buena historia y aunque tenga la marca a veces infantil de Spielberg, sigue manteniendo muchas de sus cualidades y ocupando su importancia en el cine fantástico de la época.

Lo que más gracia me hace al verla ahora es redescubrir a François Truffaut actor, en un filme americano después de haberme empapado de su filmografía y haber leído su biografía en la que, entre otras cosas, cuenta lo que para él supuso este rodaje.

ARTIFICIAL INTELLIGENCE: AI (A.I.: Inteligencia Artificial, 2001) - Steven Spielberg

La historia del rodaje de esta película viene de un proyecto de Stanley Kubrick retomado, tras la muerte de éste, por Steven Spielberg. Es curioso comprobar que el resultado final tiene dos partes bien diferenciadas que seguramente se corresponden con las dos personalidades de ambos directores.

La primera parte del film, con la compra del niño-robot por una familia que tiene a su hijo en coma, los problemas morales de la pareja, la capacidad del robot para amar y la vuelta del niño real después de salir del coma con los consiguientes problemas entre los dos "hermanos"; es todo ello lo mejorcito del metraje. Con mucha tensión, intriga y hasta con partes de ambiente terrorífico (ese niño-robot da miedo) me atrapa y no me deja escapar. Y no está de más decir que aquí se ve la sombra del genial y a veces cargante Kubrick

Luego todo cambia. El robot es abandonado y comienza su periplo por luchar por su propia vida, por buscar su identidad y a su creador. Aquí la historia pierde fuerza y aunque visualmente sigue teniendo calidad, me hace abandonar mi inicial enganche que me tenía atrapado a la pantalla, para reconocer detrás de la cámara al gran artesano y a veces infantiloide Spielberg.

2001, una odisea del espacio y Hook; el monolito y Peter Pan; dos mundos que se fusionan es esta irregular película con algunos momentos de gran cine.

MUNICH (2005) - Steven Spielberg

 

Steven Spielberg, el llamado "rey midas de Hollywood" en los años ochenta y noventa, aparte de sus filmes de evasión y diversión que han caracterizado a la gran parte de su filmografía, también ha ofrecido sus otras producciones en las que ha abordado temas más serios, no siempre con el mismo éxito: El color púrpura, La lista de Schindler, Amistad, Salvar al soldado Ryan o Munich.

La película trata sobre los hechos que ocurrieron en los juegos olímpicos de 1972 celebrados en Munich, en los que un grupo terrorista palestino, secuestró a los deportistas israelies, matándo a dos de ellos. Con buen pulso narrativo, la historia se desarrolla con mucho interés y toma cierto partido por el agente israelí protagonista al que le encargan vengar el atentado en una espiral de violencia en la que la ésta no puede ser justificada por ninguna de las dos partes.

Cinematográficamente, me parece una de las películas más interesantes del "cine serio" de Spielberg, del que igualmente disfruto de su cine más evasivo, cómo su último Indiana Jones y el reíno de la calavera de cristal.

INDIANA JONES AND THE KINGDOM OF THE CRYSTAL SKULL (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, 2008) - Steven Spielberg

La trilogía de Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida, 1981), Indiana Jones of the Temple of Doom (Indiana Jones y el templo maldito, 1984) y Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones y la última cruzada, 1989); fue una de las sagas más exitosas en los años ochenta. Y ahora, casi veinte años después de la tercera película, se estrena una cuarta parte con el mismo director, Steven Spielberg, el mismo actor, Harrison Ford, y una parte importante del mismo equipo técnico.

Todo un acontecimiento para los que vimos esta trilogía en los cines y que disfrutamos como enanos con las andanzas del profesor y arquelogo Indiana Jones. Pues bien, esto podía ser una ventaja y también una desventaja, para la nueva película. Por un lado, me esperaba un título que mantuviera la calidad y diversión de la trilogía y por otro temía que me defraudara porque Spielberg echara mano de los efectos digitales, perdiera el norte después de tantos años o simplemente se dejara llevar por un producto más comercial que necesario para la continuidad de la saga.

Pero, creo francamente, que Indiana Jones and the kingdom of the Crystal Skull, es una buena película, un buen film más que añadir a los anteriores de Indiana, un prodigio de escenas de acción espectaculares sin demasiados efectos digitales que hagan sombra a los geniales efectos mecánicos y que sigue apostando por los mamporros, las acrobacias, las persecuciones en vehículos de todo tipo, el humor y la personalidad que caracteriza a Indiana Jones.

Algunos pasajes me han gustado mucho: la escena inicial, las persecuciones sobre todo la anterior a las cataratas, la secuencia de las hormigas rojas o el humor y buena química entre los protagonistas. También creo que Cate Blanchet está muy bien como malvada y que Harrison Ford mantiene el tipo a pesar de su evidente envejecimiento que en nada se quiere ocultar en el filme. Y un recuerdo especial para el estupendo guiño de la escena final entre Indiana y su hijo con la recogida del sombrero. Aunque no todo me ha parecido bueno, ya que la parte final de ciencia ficción es lo que menos me ha gustado.

Cuando era un chaval, vi el primer Indiana en el cine con mis amigos y ahora que ya soy padre he podido ver esta cuarta entrega con mi hija y eso me parece algo digno de celebrar. Indiana ha vuelto y a mí me sigue gustando.

STEVEN SPIELBERG

Steven Spielberg fue llamado "el rey Midas" de Hollywood porque todos sus obras, dirigidas o producidas, eran taquillazos. Su filmografía demuestra el interés de este cineasta por el fantástico pero también sus obras más serias en la que ha tratado diversos temas.

Filmografía como director:

Primeras obras no profesionales:

-The last gun (1959), cortometraje
-Fighter Squad (1961), cortometraje
-Escape to nowhere (1961), cortometraje
-Firelight (1964), largometraje rodado en 16mm
-Slipstream (1967), cortometraje inacabado
- Amblin (1968), cortometraje

-Cine:

+Duel (El diablo sobre ruedas, 1971), telefilme estrenado con más metraje en cine
+The Sugarland Express (Loca evasión, 1974)
+Jaws (Tiburón, 1975)
+Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la tercera fase, 1977)
+1941 (1979)
+Raiders of the Lost Arc (En busca del arca perdida, 1981)
+ET the Extra-Terrestial (ET, el extraterrestre; 1982)
+Twilight Zone: the movie (En los límites de la realidad, 1983), segundo episodio: "Kid the can"
+Indiana Jones and the temple of doom (Indiana Jones y el templo máldito, 1984)
+The colour purple (El color púrpura, 1985)
+Empire of the sun (El imperio del sol, 1987)
+Indiana Jones and the last cruisade (Indiana Jones y la última cruzada, 1989)
+Always (Para siempre, 1989)
+Hook (1991)
+Jurassic Park (Parque Jurásico, 1993)
+Schindler's List (La lista de Schindler, 1993)
+The lost world: Jurassic Park (El mundo perdido, 1997)
+Amistad (1997)
+Saving private Ryan (Salvar al soldado Ryan, 1998)
- The unfinished journey (1999)
+Artificial Intelligence: A.I. (I.A. Inteligencia Artificial, 2001)
+Minority report (2002)
+Catch me if you can (Atrápame si puedes, 002)
+The terminal (La terminal, 2004)
- War of the world (La guerra de los mundos, 2005)
+Munich (2005)
+Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Indiana Jones y el reíno de la calavera de cristal, 2008)
+The Adventures of Tintin (Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, 2011)
-War Horse (2011)
-Lincoln (2012)
+Bridge of Spies (El puente de los espías, 2015)

- Televisión:

- Eyes (1969), episodio de Nigth Gallery (Galeria Nocturna)
- The Daredevil Gesture (1970), episodio de Marcus Welby M.D.
- Make me laugh (1971), episodio de Night Gallery
- L.A. 2017 (1971), episodio de la serie The name of the game (Audacia es el juego)
- The private world of Martin Dalton (1971), episodio de The Psichiatrist
- Par for the course (1971), episodio de The Psichiatrist
- Murder by the book (1971), episodio de Columbo (Colombo)
- Eulogy for a Wide Receiver (1971), episodio de Owen Marshall: Counselor at Law
- Something evil (1972), largometraje
- Savage (1973), largometraje
-Strokes of genius (84), dirige la introducción
+The Mission (La Misión, 85), episodio de Amazing Stories (Cuentos asombrosos)
- Ghost train (El tren fantasma, 85), episodio de Amazing Stories (Cuentos asombrosos)
- The Visionary (90), segmento Par for the course
-Amazing Stories Book One (92), segmento "The Mission"
- Steven Spielberg Director's Chair (96)

JAWS (TIBURON, 1975) - Steven Spielberg

Jaws, conocida en España como Tiburón (el título original se traduciría cómo Mandíbulas), fue el gran éxito de taquilla que encumbró al director Steven Spielberg.

Adaptación de la novela de Peter Benchely que ya había sido un éxito de ventas, la película es todo un espectáculo de tensión dramática en la que un escualo aterroriza las playas de una isla turística. El sheriff de la localidad intenta cerrar las playas mientras las autoridades y comerciantes se niegan por el perjuicio económico que esto supondrá para sus ingresos.

El tiburón fue recreado magnifícamente tanto por la habilidad de Spielberg como narrador cómo por el artilugio creado en el departamento de efectos especiales.

A mí me parece una película perfecta a la que no le veo defectos. Me gustan sus personajes principales, sobre todo el trío de hombres que se lanzan al mar para acabar con el tiburón: el sheriff, el científico y el experimentado lobo marino cazador. Son interpretados por Roy Scheider, Richard Dreyfuss y Robert Shaw, y mis secuencias preefridas están en la parte en que forman un equipo en busca del tiburón asesino.

Spielberg, el chico de oro, consiguió tal éxito que para los aficionados a su película, las playas siempre estarán bajo la amenaza de un tiburón como el que aparece en Jaws. Y la industria, no pudo ser ajena al éxito por lo que salieron varias secuelas: Tiburon 2 (Jaws 2, 1978) de Jeannot Szarc, Tiburón 3 (Jaws 3-D, 1983) de Joe Alves, y Jaws: the revenge (1987) de Joseph Sargent. En España también se estrenó una película italiana L' ultimo squalo (1981) de Enzo G. Castellari con el título de "Tiburón 3".