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3 de octubre de 2015

A PERFECT DAY (UN DÍA PERFECTO, 2015) - Fernando León de Aranoa



Fernando León de Aranoa estrena una película que, aunque exteriormente se aleja de su filmografía anterior, tiene evidentes puntos en común con ésta para un espectador atento a la misma. 

Las novedades vienen porque está rodada en inglés, con un reparto internacional (Benicio del Toro, Tim Robbins, Olga Kurylenko o Mélanie Thierry) y ambientada en la guerra de los Balcanes. Pero, como decía antes, mantiene una coherencia con lo que a Aranoa le interesa: un tema social en el que los protagonistas son un grupo de cooperantes, y su humor indudablemente surrealista que si en sus anteriores películas salpicaba la trama (el joven repartiendo pizza sin motocicleta o la moto acuática en Madrid de Barrio, y el partido de futbol medio visto en Los lunes al sol), aquí la inunda de principio a fin, ya que todo gira alrededor de la búsqueda de una cuerda con la que sacar al cadáver que está contaminando el agua de un pozo. No quiero olvidar que esa situación surrealista bajo el prisma del humor también era más que importante en Familia.

Un día perfecto no es perfecta pero casi. Tanto la historia, la forma en que está rodada (ahí también hay mucha novedad respecto a como Aranoa ha rodado anteriormente), las interpretaciones de Benicio del Toro y Tim Robbins principalmente, así como el desenlace de la película, forman un conjunto magistral que merece un gran reconocimiento crítico y de espectadores y que afortunadamente nos devuelven la genialidad de su director después de la pequeña decepción de Amador.

Me falta completar la filmografía de Aranoa con sus documentales: Caminantes, Invisibles, Sabina y Refugiados, así como espero con ganas el estreno de Escobar.

21 de mayo de 2011

FERNANDO LEÓN DE ARANOA


Después de haber repasado la mayor parte de la filmografía de este director madrileño, quiero reseñar una lista de cada uno de sus títulos, en los que desplega una mirada social, poética y reivindicativa, que ha tenido continuidad con el paso de los años.  

Aranoa es un director que yo echaba en falta porque su cine sigue siendo un punto de referencia en una producción española mayoritariamente burguesa, comediante y a veces demasiado reiterativa en temas y lugares comunes. Por eso espero cada uno de sus estrenos con ganas e ilusión.

Filmografía como director:

+ Sirenas (1994) cortometraje
+ Familia (1996)
+ Barrio (1998)
+ Caminantes (2001) documental
+ Los lunes al sol (2002)
+ Princesas (2005)
- Invisibles (2007) documental, segmento "Buenas noches, Ouma"
+ Amador (2010)
- Sabina (2011)
- Refugiados (2013) cortometraje documental
+ A perfect day (Un día perfecto, 2015)

FAMILIA (1996) - Fernando León de Aranoa



Familia fue la presentación a lo grande del cineasta Fernando León de Aranoa. Ganadora de los Goya de director novel y de guión original, esta producción de Elías Querejeta, me sorprendió en su estreno por la original historia de un hombre que en su cumpleaños contrata a un grupo de actores para que representen ser su familia.

Aparte de la excelencia del guión, sirvió para recuperar a Amparo Muñoz (recientemente fallecida) y a Ágata Lys, aunque tuvo escasa continuidad. También para ver la calidad del veterano Juan Luis Galiardo, la solvencia de Chete Lera y una de las primeras apariciones de Elena Anaya. Me llama la atención que una de las actrices, Béatrice Camurat, esté doblada, lo que se resalta a la legua junto al resto de las voces.

Revisando la filmografía de su director, Familia es un elemento extraño entre el resto de sus obras porque mantiene menos puntos en común con lo que luego ha ido estrenando, pero por sí sola es una película notable apoyada en un conjunto actoral más que bueno.

5 de mayo de 2011

AMADOR (2010) - Fernando León de Aranoa




Soy admirador del director Fernando León de Aranoa por su cine social, su mirada surrealista y costumbrista junto con la ideología, claramente de izquierdas, que impregnan sus películas. Últimamente he repasado bastante parte de su corta filmografía y encuentro que Amador es su obra que menos me gusta. Supongo que el repaso de sus trabajos me hace compararla con el resto y que es en esa comparación dónde pierde enteros el resultado final.

La historia se centra en mujer inmigrante que trabaja en casa de un anciano español y los problemas económicos con los que ella convive su exilio laboral y sentimental, en este país. Ese trasfondo viene, como siempre hace Aranoa,  con detalles de un guión trabajado en el que la poesía surrealista se asoma en varias ocasiones:  la pieza del puzzle en forma de crucifijo que tiene el viejo entre las manos, conversaciones sobre las sirenas, o el ambientador para dar a las rosas olor a ellas mismas.

Estos valores siguen presentes como fiel estilo del cine de su autor, pero esta vez todo me parece menos bonito. Encuentro a la historia con pocos puntos de interés y a los actores correctos pero tampoco espléndidos. Ceso Bugallo es el entrañable anciano (que también se llamaba Amador en Los lunes al sol) aunque su personaje no dura mucha parte del metraje y, en cambio, Magaly Solier (protagonista de La teta asustada) ocupa casi siempre la pantalla y es una actriz de la que no me convence su hermetismo gestual. 

Para rematar el final se me hace algo chirriante como buscando un golpe de efecto que, en mi caso, solamente consigue que acabe valorando la película bastante por debajo de mis expectativas.

27 de abril de 2011

PRINCESAS (2005) - Fernando León de Aranoa




Sigo repasando la filmografía de Fernando León de Aranoa y me encuentro con Princesas, una película que la recuerdo en el momento de su estreno con menor logro artístico que sus anteriores obras. No tendría que ser así, pero ahora, al  volver a verla, mis sensaciones siguen en ese punto en el que su calidad y mi empatía con la historia, baja unos grados en referencia a lo que me gustaron Los lunes al sol o Barrio. 

La historia tiene como protagonistas a dos prostitutas, una española de nombre Cayetana y la otra la dominicana Zulema. Aunque sus intereses económicos, conseguir clientes, choquen porque las prostitutas españolas opinan que las de fuera les quitan el trabajo, acaban siendo dos buenas amigas. Juntas en su precariedad laboral, en su inseguridad, en la violencia, miedos y falta de cariño.  

Caye tiene el rostro de Candela Peña y eso es un lujo porque su personaje lo borda y es, en mi opinión, lo que salva un argumento que en varias ocasiones hace aguas. No puedo obviar que elogio la manera en que Aranoa usa la crítica social junto con la poesía y el surrealismo de las situaciones, pero aunque me gusta como Candela Peña pregunta a su amiga si es posible tener nostalgia de algo que no ha pasado ("tengo nostalgia de las cosas que pensaban que me iban a ocurrir"), si pone cara de circunstancias cuando su novio le regala CDs de software pirateado ("creí que era música"), si se emociona al contestarle el novio que iría a buscarla a la salida del trabajo ("¿donde trabajas?...eso no importa, lo digo en general"), también debo incluir que esta vez esa poesía me resulta forzada y hasta me chirría. 

Para más inri, algunas casualidades me sacan de la historia (los compañeros de trabajo del novio que llaman a Caye para contratarla) y que si bien, es una película que veo con interés, que la música de Manu Chao no me la saco de la cabeza y que Micalea Nevárez es un gran acierto en el reparto; acabo con la sensación de que es una película fallida, con sus aciertos, sus buenos momentos y recomendable, pero no del nivel que yo esperaba. Tal vez es que de este director espero mucho. 

3 de marzo de 2011

LOS LUNES AL SOL (2002) - Fernando León de Aranoa




Fernando León de Aranoa posa su mirada de cineasta social y comprometido, en el problema del desempleo. Varios trabajadores de los astilleros de Vigo se quedaron en paro después de la reconversión industrial. Cada uno de ellos con su propia historia personal, intenta sobrevivir de la mejor manera posible en un ambiente laboral hostil,  al que tal vez lo único que les quede por agarrarse,  sean aquellos días en que lucharon juntos por un objetivo común.

Javier Bardem, Luis Tosar, José Angel Egido, Celso Bugallo, Joaquín Climent y otros actores, ponen cara a unos personajes llenos de realidad. Hombres que se reúnen en un bar para contarse sus desventuras y que se sientan en cualquier lugar al sol dónde se preguntan que día es hoy.  Bardem demuestra su versatilidad con una interpretación magistral como Santa, llena de fuerza y carácter, un papel inolvidable para un magnífico actor. 

Aranoa sigue llenando sus películas de escenas impregnadas de humor, siempre buscando el lado surrealista y poético de unas situaciones deprimentes y consigue sacarme media sonrisa divertida y otra media sonrisa triste, cuando los parados contemplan clandestinamente un partido de fútbol del que no ven la portería, cuando  Santa se indigna al leer el clásico cuento de la cigarra y la hormiga, cuando defiende su orgullo con la negativa a pagar los daños a una farola;  o cuando el grupo se observa en una pantalla de televisión del escaparate de una tienda tal y como si estuvieran en un plató televisivo.

Los lunes al sol se hizo con varios premios Goya: mejor película, director y tres para la actuación de Javier Bardem, Luis Tosar y José Angel Egido. Ya escribí algunas líneas sobre la trayectoria de su director y con este film confirmó su gran trabajo ante el público y la crítica. 

21 de febrero de 2011

BARRIO (1998) - Fernando León de Aranoa




Fernando León de Aranoa hace un cine social, comprometido; un cine reflexivo que se fija en los más desfavorecidos para contar unas historias que a mí siempre me han parecido necesarias. Historias de personajes que he echado de menos en la cinematografía española, muchas veces centrada en las clases acomodadas, en los burgueses, o en todo caso en las clases medias; y que con éste director se cubre un hueco que, sin ánimo comparativo, podría ser lo que Ken Loach hace en el cine británico.

Su debut en el largometraje fue con Familia, una historia original, que dio paso a que pudiese seguir dirigiendo con producción de Elías Querejeta, sus siguientes films, ya todos más metidos en esa mirada social que he mencionado. Barrio, Los lunes al sol, Princesas, Amador o los documentales Caminantes e Invisibles, son prueba evidente de esta característica inseparable de su cine. 

Barrio cuenta el verano de tres quinceañeros, chavales que forman grupo en un barrio del extrarradio de Madrid, el lugar dónde se mueven entre sueños, anhelos, deseos y esperanzas. Sus familias desestructuradas, la precariedad económica, el descubrimiento del sexo, el trapicheo, las horas que pasan muertas y su crecimiento personal con la premisa de "buscarse la vida". Fue premiada con tres Goya, dirección, guión y actriz revelación.

Me gusta tanto por el realismo de sus imágenes y personajes, como por su manera de soñar, de imaginarse que todo es mejor en otros sitios y en otras circunstancias. Pero si hay algo que me fascina de lo que me cuenta, son esas imágenes surrealistas del chaval repartiendo pizzas sin moto, de las flores robadas en las lápidas del cementerio que venden por la noche en los bares, de la modelo de cartón que roban del escaparate de una agencia de viajes y con la que bailan, de los chavales asomados a un puente viendo pasar el tráfico y eligiendo cual será su coche; de la moto acuática atada a una farola; de que, en definitiva,  consiga sacar poesía en un relato duro que no tira la toalla peleando por la esperanza.