D'APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE (BASADA EN HECHOS REALES, 2017) - Roman Polanski

Roman Polanski es un director que siempre me interesa aunque llevaba diez años sin ver una de sus películas en pantalla grande (The Ghost Writer), claro que, aunque si que conozco bastante bien su fimografía, pocas veces he ido a ver sus estrenos al cine. Esta vez sí que lo he hecho y no puedo decir que la película sea una gran obra, más bien me aburrió hasta la mitad del metraje; para después cogerle el tono y llegar bastante satisfecho a su parte final.

Lo que más me interesó fue el personaje de la protagonista y su oficio de escritora. El agobio del folio en blanco, las firmas a sus fans que la adoran, la búsqueda del tema de su próxima novela, la rutina de llevar libretas para apuntar las ideas y todo lo que rodea a la creación literaria. El personaje de Elle resulta inquietante desde el principio, atractiva e interesante pero, para mí, previsible el desenlace respecto a su futuro en la historia. 

No es la gran película, tiene muchas mejores el director polaco pero tampoco un trabajo en el que no se reconozca su firma que, esta vez, no me ha convencido tanto como me esperaba y más cuando llevaba cuatro años sin estrenar. 

LE LOCATAIRE (EL QUIMÉRICO INQUILINO, 1976) - Roman Polanski

Argumento: Un emigrante polaco con nacionalidad francesa alquila un apartamento en París en el que su anterior ocupante se acaba de suicidar.

Director: Después de Chinatown (1974), Roman Polanski estrena este film de producción francesa y rodado en París cuando ya es toda una figura mundial como director, tanto por esa película anterior como por el gran éxito de Rosemary's Baby (La semilla del diablo, 1968).

Actores: Polanski vuelve a interpretar el papel protagonista de una de sus películas, como ya hiciera en Dance of the Vampires (El baile de los vampiros, 1967) y lo hace de maravilla, dando el tipo del personaje de principio a fin. En papeles importantes tenemos a Shelley Winters, Melvyn Douglas e Isabel Adjani.

Datos: En su estreno fue un fracaso aunque participó en Cannes. Es considerada como una de las componentes de la trilogía del apartamento (por el lugar en el que ocurre la acción), junto con Repulsión (1965) y Rosemary's Baby (1968). Es una adaptación de la novela del mismo título de Roland Topor.

Crítica: Película con muchas de las constantes de su director que consigue un ambiente asfixiante que trastorna al espectador con la historia de este inquilino de un apartamento que le llevará a la locura. Es en ese cambio mental del protagonista donde más peros le encuentro a la trama ya que no consigo comprender del todo como se sucede y se me hace algo precipitado en su parte final. Antes de llegar ahí, he disfrutado de una película en la que el ambiente, los actores, la cámara y un aire malsano que rodea  a lo que cuenta, me tiene completamente atrapado. Luego no consigo ir de la mano de lo que Polanski quiere decir, sea la paranoia, la presión social de un grupo de personas (los vecinos), la soledad como puerta de entrada a la locura, el terror psicológico o, simplemente, un relato modificado por los ojos de alguien que va perdiendo el juicio. Lástima que no haya podido convencerme del todo pero, no obstante, es una buena película con muchas grandes escenas que se te quedan grabadas para siempre como el patio de vecinos transformado en platea teatral, el diente escondido en un agujero de la pared o el misterioso cuarto de baño comunal.

CORTOMETRAJES DE ROMAN POLANSKI

En el canal TCM autor pude ver una recopilación de los primeros cortometrajes de Roman Polanski presentados por Roberto Cueto. Algunos son muy breves y realizados mientras el director polaco estudiaba. Casi todos mudos o con muy poco dialogo, siendo el más conocido Dos hombres y un armario (Dwaj ludzie z szafa, 1958).

Asesinato (Morderstwo, 1957)

Dos escasos minutos y mudo total (sin ni siquiera efectos sonoros o música) para una brevisima historia en la que un hombre asesina a otro mientras duerme en la cama de un cuarto.

Sonrisa de oreja a oreja (Usmiech zebiczny, 1957)

También muy corto y mudo total pero ahora ya tiene un escaso argumento en el que un hombre ve a su vecina medio desnuda al mirar por una ventana de la escalera común de la vivienda.  Eso le hace sonreír.

 Interrumpiendo la fiesta (Rozbijemy zabawe, 1957)

Mezcla entre documental y ficción porque Polanski rodó una fiesta real en la que unos gamberros (el elemento de ficción) entran sin estar invitados. Dicen que estuvo a punto de costarle la expulsión de la escuela de cine. 

Dos hombres y un armario (Dwaj ludzie z szafa, 1958)

El cortometraje más conocido aunque en mi caso lo es porque fue uno de los que tuvimos que adivinar en la última edición de El Juego pero aparte de esa curiosidad, es una historia surrealista en la que dos hombres cargan un armario que sacan del mar. Polanski hace una aparición secundaria.

Ángeles caídos (Gdy spadaja anioly, 1959)

La anciana mujer que cuida los urinarios públicos recuerda su vida (las imágenes del pasado son en color). Tiene mayor narrativa y ya ofrece un producto bastante elaborado. Polanski vuelve a aparecer como uno de los secundarios (el soldado que pierde las piernas en la batalla).

La lámpara (Lampa, 1959)

Mi corto preferido de Polanski. Una fabrica artesanal de muñecas se muestra como un lugar dónde los objetos parecen cobrar vida a base de luces, de primeros planos y de la amenaza del fuego que acaba con todo. 

Mamíferos (Ssaki, 1962) 

Divertidos estos dos personajes que se transportan el uno al otro en un trineo mientras van llenando la historia de gags muy propios del cine mudo.

ROSEMARY'S BABY (LA SEMILLA DEL DIABLO, 1968) - Roman Polansky

Roman Polanski dirige su segunda película norteamericana después de El baile de los vampiros. Fascinante la manera que tiene de mostrar la vida normal de un joven matrimonio y todo ese mundo paralelo de los miedos de ella ante su embarazo con el terrorífico aliciente de la posibilidad de que esté en manos de un grupo de satánicos. No recordaba con claridad el final que aleja las dudas sobre que ella imagina cosas para enmarcarse de lleno en el género terrorífico. Un gran film que marcaría estética en su narrativa llena de tensión y de sugerencias. Propia del New Hollywood en su manera de mostrar un relato adulto sin concesiones.

CARNAGE (UN DIOS SALVAJE, 2011) - Roman Polanski

Adapación de la obra teatral de Yasmina Reza en la que dos matrimonios se reúnen para hablar civilizadamente sobre la agresión del hijo de unos al de los otros. 

Cuatro actores: Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly; que hablan, discuten, se pelean y acaban siendo más niños que sus propios hijos. La propuesta de Polanski es divertida, entretenida y se ve como una radiografía de esas dos parejas adultas que sacan lo peor de sí mismas. Sin más pretensiones, consigue entretener aunque no llega a escandalizar ni tampoco me atrapa su resultado. 

Valoro ese principio y final fuera de la casa del matrimonio del niño agredido y me quedo con la chispa que en algún momento surge entre los cuatro personajes aunque el trailer me hurtara uno de los momentos más divertidos: cuando el móvil del abogado acaba sumergido en el agua.

THE GHOST WRITER (El escritor, 2010) - Roman Polanski

Muchas expectativas antes esta nueva película de Roman Polanski aunque yo me acerco a ella con mi habitual escepticismo. Prefiero no dejarme llevar por los piropos ni por las críticas negativas. Mi experiencia es que casi siempre el espectador se pone en uno de los dos extremos.

El primer ex ministro británico contrata a un escritor para que escriba sus memorias que ya están casi terminadas por un predecesor que ha muerto en circunstancias extrañas. Cuando van saliendo oscuras revelaciones del papel político del ex ministro, la trama se complica y lo que parecía un trabajo fácil se vuelve peligroso con la aparición de sus contactos con la CIA y su intervención clave en la guerra de Irak.

De este apunte de guión que adapta la novela de Robert Harris, se nutre la historia de un thriller político en el que las escenas de acción son escasas, siendo los actores y el ambiente, los ingredientes más importantes de la obra. Ewan McGregor es el escritor fantasma (en España se hurta el adjetivo al título porque les da la real gana), Pierce Brosnan el ex ministro y Olivia Williams su esposa. Me gusta ese ingrediente actoral y el ritmo de la historia me engancha, aunque no me deja tan extasiado como a los autores de algunas críticas que he leído.

Roman Polanski es un gran director, su filmografía contiene joyas para ver una y otra vez. Con ésta obra ha vuelto a recibir grandes halagos. Los míos van por un ambiente genial subrayado con la música y las localizaciones, así como la brillantez de las últimas escenas: el atentado, el discurso de la esposa: o el maravilloso final en la calle con el protagonista fuera de plano y las hojas del libro volando. No diría que es una obra maestra, que se pueda comparar con algunas de los grandes thrillers de Hitchcock, pero es una muy buena película que demuestra el buen pulso narrativo de su director.

BITTER MOON (Lunas de Hiel, 1992) - Roman Polanski

El cine de Roman Polanski suele cautivarme. Es raro que sus películas me dejen indiferente y me gusta su manera de mostrar en imágenes las historias de amor, sexo y violencia que componen el grueso de su producción como director. El guión es una adaptación de la novela "Lunes de Fiel" de Pascal Bruckner

Bitter Moon no escapa de esas características. Aquí el personaje de Hugh Grant se ve envuelto en un mundo desconocido que le descoloca su visión tradicional de la relación entre hombre y mujer. Viaja en un crucero junto a su esposa (Kristin Scott Thomas) y cuando conoce a un americano en silla de ruedas (Peter Coyote), no podrá dejar de escuchar el relato que éste le hace de su relación de amor-odio con su exuberante esposa francesa (una bellísima Emmanuelle Seigner). Y así avanza la película, en su totalidad en el barco, de dónde varios flashbacks nos sacan para mostrar el resto de la historia: lo que anteriormente ha ocurrido entre los amantes venidos a menos.

El escritor americano y la camarera francesa mantienen una relación pasional en la búsqueda de la fantasía sexual, llegando a un punto que degrada sus propios afectos aunque todo es relativo en una espiral de amor, odio, venganza, autodestrucción y morbo. Polanski disecciona cómo esa pareja rompe los límites de su relación sexual, aunque a veces me parece que lo hace con toques efectistas que se me hacen innecesarios, cómo en el desenlace final.

Emmanuelle Seigner es pura sensualidad y evidente objeto de deseo de Hugh Grant que interpreta a un hombre ridículo y aburrido en contraposición con el interés que despierta la figura del personaje de Peter Coyote. Además, en la otra parte de la pareja británica está Kristin Scott Thomas que se muestra como menos puritana que su marido. Todo los personajes tienen más de una cara, más o menos como en la vida real.

THE FEARLESS VAMPIRE KILLERS (El baile de los vampiros, 1967) - Roman Polanski

Roman Polansky realiza su primera película en Estados Unidos y también es la primera vez que rueda en color. Para este film hace una parodia del cine de vampiros, en concreto del exitoso cine vampírico de la productora británica Hammer.

La película funciona perfectamente con un ambiente muy logrado tanto musicalmente cómo por los acertados lugares dónde se rodó. Polansky y su fallecida esposa Sharon Tate protagonizaron dos de los principales papeles, pero me es imposible olvidar al divertido Jack MacGowran cómo el profesor Abronsius.

La pude ver por primera vez en una sala de cine y recuerdo perfectamente la mezcla de terror, sexualidad y risas que acompañaron a ese primer visionado. Ahora sigue pareciendome una buena película, tal vez algo demodé en determinados gags y tópicos sexuales, pero francamente continúan divirtiéndome esa pareja de intrépidos asesinos de vampiros (cómo dice el título original). Por cierto, un título que también se estrenó como Dance of the vampires y que es con el que consta en la imdb. Aunque prefiero otras películas del director polaco, a esta le sigo teniendo cariño.

ROMAN POLANSKI: WANTED AND DESIRED (Roman Polanski: Se busca, 2008) - Marina Zenovich

Documental sobre el juicio que en 1977 tuvo Roman Polanski en Estados Unidos por abuso sexual con una menor. El director polaco sigue a día de hoy fugado de la justicia americana y aquí se cuenta todo lo que hay alrededor de este juicio inacabado.

Es un documento muy interesante, en el que aparte de la importancia cinematográfica de Polanski y la polémica sobre el caso, lo interesante es ver cómo actuó el juez encargado que ya ha fallecido. Se elabora con testimonios de los policías, fiscales, abogados, periodistas y amigos del entorno de Polanski, también con el propio director y la víctima. No se eluden los aspectos más controvertidos, desde la crítica al sistema judicial americano, los gustos sexuales del director, la responsabilidad de la madre de la niña, el poder de la prensa, o los acuerdos extrajudiciales. Más importante por dar luz sobre un caso judicial oscuro que por la figura mediática sobre el que trata. Me ha devuelto el interés respecto a Polanski, el interés sobre una filmografía que no conozco en su totalidad.