ONCE UPON A TIME...IN HOLLYWOOD (ERASE UNA VEZ....EN HOLLYWOOD, 2019) - Quentin Tarantino

Tiene todas las opciones para que me guste. Dirige Tarantino, trata sobre el cine de los 60-70 o salen dos actorazos como Leonardo Di Caprio y Brad Pitt. Y me gusta pero no tanto como me esperaba.

Un actor que no ha conseguido destacar del todo y su doble en las escenas de acción, mantienen relación de amistad aunque sean jefe y empleado, fuera de los platós. Asistiremos a rodajes, a conversaciones sobre el negocio del celuloide, a spaghetti westerns rodados en España o Italia, a nombres que me suenan y me interesan como cinéfilo y como punto final, a algo que ya sé antes de entrar en la sala: la amenaza de la familia Manson.

Lo que ocurre es que en el fondo, la película va cogiendo de aquí y allá sin definirse en una trama concreta, que los hippies no me parecen tan importantes salvo ver como se resuelve su conocido asesinato de Sharon Tatte y que, sobre todo, Tarantino vuelve a reinterpretar la historia a su manera. Ahora no es el Hitler de Malditos Bastardos ni el racismo en Django desencadenado, pero más o menos, se trata de cambiar lo que pasó por algo que a casi todo el mundo le parecerá mejor. Claro que aunque nadie me lo ha contado ya me lo espero y ese cambio no me hace tanta gracia como en sus anteriores películas mencionadas.

Tal vez lo mejor sea Brad Pitt y lo bien que rueda el director. Me hubieran gustado más escenas cumbres y cuando salgo del cine, hago un listado mental del resto de su filmografía y me doy cuenta de que hay muchas otras que me gustan más que este cuento sobre el Hollywood de aquellos años y eso que soy fan de muchas de las películas norteamericanas que se rodaron en esa época. 

THE HATEFUL EIGHT (LOS ODIOSOS OCHO, 2015) - Quentin Tarantino

Quentin Tarantino estrena su octava película y este número en su filmografía lo destaca poniéndolo como parte del título (y del argumento) de la película. No es buena señal que el director se dé tanta importancia a sí mismo y va a ser una señal de lo que ofrece.

Al igual que Django Unchained es un western, género mítico en la historia del cine y que Tarantino no duda en utilizar de nuevo. La pena es que, aunque la película funciona, su excesiva autocomplacencia le hace no merecer más calificativo que el de buena.

Tenemos lo que hay que esperar de un film de su director: división en capítulos, magníficos diálogos, actores habituales, violencia, sangre y narración que no respeta la continuidad temporal. Pero es que todo eso que muchas veces me ha gustado más que mucho, aquí se me hace repetitivo, en ocasiones artificial, no creíble del todo, repulsivo en la muestra de la violencia y también, demasiado parecido a otras de sus películas. A veces me recordaba a Reservoir Dogs, otras a Pulp Fiction, otras simplemente era más que evidente que la firmaba Quentin Tarantino.

El director sigue siendo brillante, su cine es inconfundible e inimitable pero no sorprende ni ofrece un producto sublime. Tampoco la crítica se ha volcado en elogios y solamente ha sido premiada con el premio Oscar a Ennio Morricone por la banda sonora.  Demasiado metraje, casi tres horas, y demasiado más de lo mismo, con una trama casi detectivesca y un final esperado viendo como va transcurriendo la acción.Por lo menos, yo me lo esperaba. No quiero olvidarme que Tarantino se reserva el papel de narrador, figura que aparece en una de las escenas, sin más importancia que su habitual cameo.

DEATH PROOF (2007) - Quentin Tarantino

En el 2007 se estrena en Estados Unidos Grindhouse que consiste en exhibir, como en las antiguas sesiones dobles, dos películas al mismo tiempo. Planet Terror de Robert Rodríguez y ésta de Quentin Tarantino. La idea es realizar un homenaje al cine slasher y exploitation que se estrenaba en los cines llamados grindhouse.

Homenaje más que evidente en la factura del film desde las rayas que aparecen como si se tratara de una película vieja, los cortes en el montaje, la música y por supuesto, los personajes y el argumento; todo no es más que una muestra palpable del amor que tiene el director por ese cine de serie B.

Aquí la historia va de un asesino que trabaja de doble en películas y conduce un coche a prueba de muerte con el que se carga a las víctimas que elige: chicas estupendas que viajan en grupo. Claro que Tarantino no puede evitar dejar huella de su sello en los dialogos y situaciones pero se mantiene fiel a los films que quiere homenajear lo que, aunque es un corsé que se impone, también es la gracia que tiene la idea del proyecto que, sin que me parezca que se acerque ni de lejos a lo mejor de su filmografía, sí que me hace disfrutar como espectador y me rememora las muchísimas películas que he visto en mi juventud en el cine o directamente en mi casa alquiladas del videoclub.

DJANGO UNCHAINED (DJANGO DESENCADENADO, 2012) - Quentin Tarantino

Era más que evidente que Quentin Tarantino acabaría dirigiendo un western pero no dentro del género clásico sino más bien que lo hiciera desde el entorno del spaghetti western.

Así esta revisitación que ha hecho el director norteamericano, es fiel a su manera de entender el cine. Utiliza su talento para incidir en el espectáculo característico de su ya conocido estilo: homenaje actualizado a un género de serie B, violencia, originalidad en forma de pastiche, diálogos abundantes, personajes extremos, magnífica banda sonora y narrativa visual de gran calidad. 

Claro que esta vez, a mí no me ha parecido una película tan redonda como otras de las que ha dirigido y a pesar de que me parece un buen film, no consigue emocionarme o subyugarme como espectador al igual que me ha ocurrido en otros de sus estrenos.

Reconozco que es una película Tarantino 100% y me declaro admirador de sus maneras detrás de la cámara, al igual que me rindo ante las interpretaciones brillantes de gente como Cristoph Waltz o Samuel L. Jackson pero no acabo de entrar por el aro de volver a rendir absoluta pleitesía a esta nueva película del brillante "enfant terrible" del cine USA.

RESERVOIR DOGS (1992) - Quentin Tarantino

La presentación como director de Quentin Tarantino ya tiene algunas de sus marcas autorales: muchos diálogos con líneas originales que escapan de argumentos trillados, cultura pop y de serie B en cuanto a gustos cinéfilos, recuperación de actores y narrativa con saltos temporales. 

Sin llegar a la excelencia de Pulp Fiction o Kill Bill, aquí hay una buena historia de gangsters, con un atraco de por medio, violencia, personajes atractivos y un desarrollo que no pierde fuelle en ningún momento. 

PULP FICTION (1994) - Quentin Tarantino

Después de Reservoir Dogs (1992) y el guión de True Romance (Amor a quemarropa, 1993), el joven Quentin Tarantino, estrena la película que le hizo tener una legión de seguidores y le granjeó fama mundial.

Pulp Fiction se sirve de una narración troceada, con varias historias y un puñado de personajes que se interrelacionan en una trama común. Lo original de Tarantino es su propio estilo y lo que le hace diferente de otros directores. Guionista y a veces actor en su universo fílmico, sus películas no me dejan indiferente. Al contrario, me parece un tipo con un excelente sentido visual, buen narrador y con gran pulso cinematográfico. No creo que sea el summun del cine pero si lo considero un creador mayúsculo en el cine norteamericano y alguien del que me interesan todas sus obras.

En esta película, presenta sin complejos a una inolvidable pareja de matones  interpretados por John Travolta (recuperado para el cine después de varias comedias tontas) y Samuel L. Jackson. Sus hilarantes diálogos y verborrea sin fin, son la puerta abierta para disfrutar con el resto de seres que pueblan la historia: un boxeador obligado a dejarse ganar en el ring, la atractiva novia del jefe de los matones, el especialista en resolver asuntos sucios, una pareja de atracadores y hasta dos extraños amigos que se dedican a secuestrar y violar a quién cae en su indeseables garras. 

Para ponerles rostro a todos ellos y al resto de la galería de personajes, aparecen por allí Bruce Willis, Uma Thurmann, Harvey Keitel, Rosanna Arquette, Tim Roth, Maria de Medeiros y  Eric Stoltz entre otros. Sin duda, un plantel de lujo.

La película está llena de escenas brillantes así como impactantes. Me quedo con el baile de John Travolta y Umma Thurman, así como la mayoría de los divertidos dialogos que inundan la pantalla de principio a fin. No puedo olvidarme de la música, del giro inesperado del boxeador y el jefe de los mafiosos atrapados en la terrorífica tienda, así como de ese gran matón interpretado por Samuel L. Jackson que me parece genial. 

No es una película que beba directamente de fuentes clásicas, pero sabe exprimir su bazas, juntar un montón de referentes visuales directamente extraídos de la serie B, del cine y la literatura popular, para conseguir mantenerme interesado, divertido y fascinado por lo que me cuenta, además de enganchado a sus originales propuestas. Imposible que algo así me dejará indiferente en la sala grande y ahora,  años más tarde, me sigue gustando revisionarla. Comulgo con el estilo de Tarantino y no le quito ni un gramo de mérito a su trabajada labor detrás de la cámara. Es uno de los grandes directores del cine actual. 

KILL BILL vol. 1 y 2 (2003, 2004) - Quentin Tarantino

Quentin Tarantino estrena en el 2003 y 2004, esta película dividida en dos partes por su excesiva duración y las llama volumen 1 y volumen 2. Cada una de ellas se fragmenta en cinco capítulos para narrar la venganza del personaje de la novia hacia los asesinos que irrumpieron en su boda para realizar una matanza con todos los allí presentes.

Envuelta en multitud de referencias cinematográficas y grandes momentos, la historia avanza con una brillantez visual que apabulla. La violencia es el motor de la acción que es filmada con una estética apasionante. Tarantino utiliza una narración no líneal, mezclando los recuerdos y hechos del presente, para formar el puzzle de acontecimientos que han llevado a la protagonista a su situación actual.

La violencia está presente desde el primer momento. Una violencia que es deudora del western, de las artes marciales, del cine negro y de todas esas cintas de acción de serie B que el director sabe cocinar en la batidora de su arte. Para un espectador que ha disfrutado con esa parte del cine que no es excelente pero que permite el exceso, el pop, el bizarrismo, la diversión por pura diversión; no hay más que gozar al ver como Tarantino sabe convertirlo en esta maravilla. 

Vale que no hay un argumento profundo, que los personajes tienen la superficie plana del estereotipo de la serie B, que todo se reduce a peleas con katanas, a disparos, acrobacias y chorros de sangre; pero está filmado de una manera tan desbordante que asisto al show disfrutando como casi nunca.

Umma Thurman no tiene desperdicio como esa vengativa mujer entrenada para matar. Con el chandal amarillo de Bruce Lee en Game of Death (Juego con la muerte, 1978),  recuerdo que me lo pasé pipa con esa peli en el cine de niño, se convierte en la reencarnación de los mejores karatekas del cine de artes marciales. Sus rivales son un compendio de actores fantásticos que conforman el río de enemigos a los que se tiene que enfrentar la heroína (Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, Michael Madsen) y como colofón actoral un magnífico David Carradine que es el malvado Bill del título.

No quiero olvidar que se incluye una parte de animación con la que se cuenta una secuencia completa, que los personajes son llamados por sus nombres de guerra, que en Estados Unidos (creo que también en otros países) la pelea más sangrienta se proyectó en blanco y negro (hay otras secuencias en blanco y negro), que tiene la típica escena de profesor de artes marciales enseñando al alumno y que todo ello no desentona en un film que coge de aquí y allá para dejar su huella personal.

Se ha anunciado que habrá continuación dentro de unos años y los que nos hemos divertido tanto con esta espiral de violencia, cómic, diálogos marca de la casa y música que redondea el producto; estamos a la espera de volver a ver a Umma con esa katana rebanando clichés del cine de pura acción. Quentin Tarantino y su batidora fímica, consiguen que la cultura pop se convierta en clásica así que solamente me queda aplaudirle su osadía.

INGLOURIOUS BASTERDS (Malditos bastardos, 2009) - Quentin Tarantino

Hace un rato he ido a ver lo último de Quentin Tarantino en un cine en VOS, bueno yo lo veo casi todo en VOS, pero eso ya lo contaré luego. A lo que iba, la película es sobre un comando de judíos liderados por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) que se dedican a aniquilar a nazis en la Francia ocupada. Sus avances les llevarán a intentar acabar durante la proyección de una película, con el mísmisimo Adolf Hitler y sus subordinados, entre ellos Goebbles y otros importantes cargos del Tercer Reich. Esta breve sipnosis, da una idea de que el guión del filme muestra una realidad alternativa, ya que estos hechos nunca existieron realmente en la lucha de las tropas aliadas contra los nazis.

Partiendo de que como espectador hay que creerse esa premisa, por mí no hay ningún problema ya que tengo claro que es ficción y no un documental histórico; la película me ha sorprendido en diversos aspectos. Sobre todo porque el comando, los llamados "bastardos", no ocupan la parte principal del metraje. Mi idea era que la peli iba mostrar sus andanzas con grandes dosis de violencia mientras iban liquidando a los nazis que encontraban a su paso. Fui al cine esperando ver eso y aunque hay escenas de este calibre, el protagonismo de la cinta es coral, se cuentan varias historias de distintos personajes que confluyen en la parte final, y ademas lo principal no es la violencia sino que esta se diluye en una trama más pausada y menos barroca de lo que yo me preveía.

En lo que si se hace reconocible el estilo de su director es en la abundancia de dialogos, algunas veces demasiado largos pero eso ya es "marca de la casa" y éste no puede o no quiere, prescindir de ellos. Dialogos, excesivos protagonismo coral, división en varios capítulos; todo ello está presente en otros filmes de Tarantino, pero aquí el ritmo es otro, más clásico aunque con apuntes que escapan de ese clasicismo (flechas con nombres apuntado a personajes importantes, flash back para contar los orígenes de uno de los bastardos, una breve secuencia sexual en la que se ve a Goebbles con su novia nada más presentar a estos personajes). La violencia no desaparece, que nadie piense en una cinta tolerada, porque aquí también tenemos las escenas de tiros, sangre y risas, pero no tan abundante como en otras de su creador En cuanto a los actores, mi interpretación preferida es la del "cazajudios" políglota interpretado por Christoph Waltz, que destaca muy por encima del resto.

En general la película me ha gustado aunque no me ha dejado el gran sabor de boca con el que me fui del cine después de ver Pulp Fiction, Kill Bill o Reservoir Dogs; pero también ese ser distinto a lo esperado es lo que me hace valorarla como en su día me paso con la interesante Jackie Brown o la divertida Death Prooff. Supongo que a algunos de los incondicionales de Tarantino, les chocará el estilo que aquí ha buscado: con música menos actual, un relato lineal y bastante dosis de cinefilia. Ese protagonismo del cine es de lo que más me ha ganado a su favor. Se menciona al cine alemán de la época, las producciones UFA, el director Pabst y hasta un actor hace del gran Emil Jannings. Con todo ello, queda más que claro ese homenaje al cine y subrayado con mayúsculas al ser en una sala de cine incendiada con celuloide, dónde los bastardos intentarán acabar con los nazis.

Mis peores críticas vienen porque me parece algo hinchada en su metraje, y con escenas que no me cuadran en veracidad, como cuando la niña escapa corriendo de la granja en el primer capítulo, partes de la masacre nazi en el último capítulo o el cambio de táctica del cazajudios al final. Cosas del guión que le restan puntos para haber sido una peli más redonda, pero que también puedo obviar por lo hilarante de otras secuencias y por el tono en general brillante de la cinta.

No se me va a olvidar recomendar su visionado en VOS. Está hablada en cuatro idiomas (inglés, francés, alemán e italiano) y por lo que he podido leer el doblaje se ha hecho lo mejor que se ha podido (trozos subtitulados, trozos en español pero con acentos alemanes o franceses). Doblaje que no ha podido evitar la sensación de chapuza habitual, como suele ocurrir al doblar una película hablada en varios idiomas. Quién vaya a verla doblada se pierde mucho de lo que disfrutaría viendola en versión original. Entre otras cosas se pierde el mejor gag de toda la cinta: el acento italiano de Brad Pitt. Y sobre todo se pierde el sentido de varias escenas por el uso de distintos idiomas que al doblarse no son coherentes, porque por ejemplo, no se entiende que los bastardos no hablen en alemán en la cantina cuando si utilizaran el inglés (el español en el doblaje) los otros alemanes se darían cuenta de que son americanos que van disfrazados con uniformes nazis. Al respecto está bien lo que se dice aquí.

Para acabar este post que me está quedando muy largo, apuntar que coge su título de la película italiana Quel maledetto treno blindato (Aquel maldito tren blindado, 1978)- Enzo G. Castellari, que en USA se llamó "The inglorious basterds". Por cierto, que el título también se ha cambiado en la traducción española, ya que no significa "malditos bastardos", sino algo así cómo "bastardos sin gloria", pero bueno aquí lo raro es que no cambien algo. ¡Les gusta mucho meter mano para dejar su propia huella!