SUSPICION (Sospecha, 1941) - Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock vuelve a rodar un largometraje con la actriz Joan Fontaine después del éxito de Rebecca (1940) y esta vez se basa en la novela "Before the Fact" de Francis Iles, pero con un cambio fundamental. En la película una mujer sospecha que su marido puede ser un asesino y piensa que le quiere matar, mientras que en la novela ella se da cuenta de que su marido es un asesino y se deja matar por amor.

Es en el famoso libro-entrevista de Francois Truffaut dónde Hitchcock cuenta que tuvo muchos problemas con la RKO en hacer el film que pretendía y que el desarrollo del guión y su final, no quedaron como le hubiera gustado. Parte de importancia lo tuvo que el papel del marido lo interpretase Cary Grant aunque ha quedado como curiosidad el comprobar si funciona en pantalla el que el espectador vea a esta estrella como un posible asesino.

El resultado es un film menor de los de la filmografía de su director. Joan Fontaine me gusta mucho pero a Cary Grant, casi siempre excelente, lo veo algo sobreactuado. Encuentro demasiados puntos de apoyo para que la intriga sobre si éste es un asesino avance, sobre todo en cuanto al personaje de la escritora de novela negra y su hermano forense, por lo que voy perdiendo el interés sobre la historia.

Sabiendo el final de la trama (es la segunda vez que la veo), la película decae a medida que avanza, algo que no ocurre con las obras realmente buenas. No suele importar saber como acaban y siempre se ven con ganas y aquí ésto no ocurre salvo contadas escenas. Por ejemplo, destaco el bonito detalle visual del vaso de leche (iluminado con una bombilla en su interior) que el marido lleva a su mujer y con en el que se supone que la va a envenenar. Un alarde técnico de su genial director.

ROPE (La soga, 1948) - Alfred Hitchcock

Primera película en color de Alfred Hitchcock y todo un alarde técnico. El director decidió rodar la totalidad del filme en un único plano y en tiempo real, por lo que la cámara mantiene la misma toma que fue rodada en diez secuencias de ocho minutos cada una, suficientes para cambiar el rollo de película con elegantes transiciones. Nunca más se ha intentado hacer, por su excesiva dificultad. Dicen que ver el rodaje era toda una experiencia, con operarios quitando y poniendo los muebles, el suelo lleno de marcas y con el escenario que simulaba la ciudad con luces al anochecer y debiendo mover las nubes del cielo para que pareciera real.

La soga no es únicamente un juguete, un capricho de un mago del cine, un truco llevado al límite. El guión adapta la obra teatral de Patrick Hamilton en el que se esconde la relación homosexual entre dos jovenes que deciden asesinar a otro por el único placer de sentirse superiores. James Stewart hizo la primera película con el inglés y luego pasó a ser un actor habitual en su filmografía. Por último, aunque la película técnicamente sea muy interesante, ésta vez la historia no me consigue enganchar tanto como otras pelis de su director.

THE MAN WHO KNEW TOO MUCH (El hombre que sabía demasiado, 1956) - Alfred Hitchcock

Es la segunda versión de la misma historia que Hitchcock ya rodó con idéntico título en 1934. Esa primera versión no la recuerdo muy bien pero me parece recordar que me gustó más que ésta que he vuelto a ver ahora. Tendré también que revisar la más antigua.

Creo que es una de las pelis de Hitchcock que menos gancho tiene y eso no quiere decir que sea mala. Me gusta la intriga inicial con la aparición del misterioso personaje del francés y el posterior rapto del niño de la pareja, pero a partir de la escena en el Albert Hall pierdo mucho interés. James Stewart está tan estupendo como siempre pero Doris Day me gusta menos y la parte melodramática del amor materno me cansa. La canción "Whatever Will Be, Will Be (Que Será, Será)" tiene una parte importante en la trama y fue galardonada con el oscar. Pienso que es un buen film, que tiene buenas escenas de suspense pero que no llega al nivel de otras películas de su director.

ALFRED HITCHCOCK

Uno de los directores que más he revisitado y uno a los que más debo mi afición al cine.

Alfred Hitchcock con su genial dominio de la técnica cinematográfica, creó un buen puñado de películas, algunas de una brillantez absoluta. Empezó trabajando en su Inglaterra natal en labores de rotulista, montador o guionista. Allí hizo películas mudas y luego sonoras. Su éxito le llevó a Hollywood dónde rodó sus mejores obras.

Apodado cómo "el maestro del suspense" sus films tienen un acabado formal que lo hacen reconocible. Hitch piensa siempre en el espectador, llena la pantalla de tensión y de lenguaje visual puramente cinematográfico. Para un aficionado es fácil descubrir su mano detrás de sus imágenes, Hitchcok rueda de una manera especial y su estilo es marca de la casa. También trabajó en televisión con su famosa serie "Alfred Hitchcock presenta" en la que dirigió varios telefilmes.

Hitchcock fue uno de los grandes y su nombre como director de películas es más popular que el de las estrellas que las interpretan. Un icono del cine, un genial creador y un hábil publicista de sus magníficas películas.

He visto toda su etapa americana y parte de las cintas rodadas en Inglaterra, aunque es uno de los directores de los que quiero ver completamente todo lo que ha hecho porque me sigue sorprendiendo su manera de hacer cine.

Filmografía (largometrajes):

1925 -The pleasure garden (El jardín de la alegría)
1926 -The mountain eagle (El águila de la montaña)
1926 -The lodger (El enemigo de las rubias)
1927 -Downhill
1927 +Easy virtue
1927 -The ring (El ring)
1928 +The farmer's wife (La mujer del granjero)
1928 -Champagne
1928 -The manxman
1929 -Blackmail (La muchacha de Londres) *primera sonora
1930 -Elstree calling
1930 -Juno and the paycock
1930 -Murder (Asesinato)
1931 -The skin game
1932 +Rich and strange (Lo mejor es lo malo conocido)
1932 +Number seventeen (El número diecisiete)
1933 -Waltzes from Vienna (Valses de Viena)
1934 +The man who knew too much (El hombre que sabía demasiado)
1935 +The thirty-nine steps (39 escalones)
1936 +The secret agent (El agente secreto)
1936 +Sabotage (Sabotaje)
1937 -Young and innocent (Inocencia y juventud)
1938 +The lady vanishes (Alarma en el expreso)
1939 +Jamaica Inn (Posada Jamaica)
1940 +Rebeca *priemera de la etapa americana
1940 +Foreign correspondent (Enviado especial)
1941 +Mr and Mrs Smits (Matrimonio original)
1941 +Suspicion (Sospecha)
1942 +Saboteur (Sabotaje)
1943 +Shadow of a doubt (La sombra de una duda)
1943 +Lifeboat (Náufragos)
1945 +Spellbound (Recuerda)
1946 +Notorius (Encadenados)
1947 +The Paradine case (El proceso Paradine)
1948 +Rope (La soga)
1949 +Under Capricorn (Atormentada)
1950 +Stage fright (Pánico en la escena)
1951 +Strangers in a train (Extraños en el tren)
1952 +I confess (Yo confieso)
1954 +Dial M for murder (Crimen perfecto)
1954 +Rear windows (La ventana indiscreta)
1955 +To catch a thief (Atrapa a un ladrón)
1956 +The trouble with Harry? (Pero, ¿quién mató a Harry?)
1956 +The man who knew too much (El hombre que sabía demasiado)
1957 +The wrong man (Falso culpable)
1958 +Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)
1959 +North by Northwest (Con la muerte en los talones)
1960 +Psycho (Psicosis)
1963 +The birds (Los pájaros)
1964 +Marnie (Marnie, la ladrona)
1966 +Torn curtain (Cortina rasgada)
1969 +Topaz
1972 +Frenzy (Frenesí)
1976 +Family Plot (La trama)

THE 39 STEPS (Los 39 escalones, 1935) - Alfred Hitchcock

Una de las mejores películas de la etapa británica de Hitchcock. Rodada entre El hombre que sabía demasiado y El agente secreto y basada en la novela homónima de John Buchan.

Hitchock se siente más afianzado en sus ideas y más suelto creativamente después de sus primeros éxitos. La película demuestra su buena forma. Se trata de una historia típicamente de su estilo: la persecución de un hombre inocente tanto por la policía cómo por una organización criminal, tema que llevará más tarde de nuevo a la pantalla con North by Northwest.

El film no tiene desperdicio. El macguffin de "los 39 escalones" llevan al protagonista a ir escapando de peligro en peligro. Por el camino conoce a la protagonista femenina y el romance se une al suspense. Es un film brillante, divertido y con escenas antológicas que apuntan los grandes momentos de las futuras películas americanas de mayor presupuesto y con las que culminará sus mejores obras.

PSYCHO (Psicosis, 1960) - Alfred Hitchcock

Sin habermelo propuesto llevo unas cuantas semanas viendo películas dirigidas por Alfred Hitchcock. La razón más importante para esto, ha sido que me he puesto a verlas con mi hija y de una hemos ido pasando a otra. No pensaba ver con ella Psycho, pero al final me animé a ponersela y salvo la escena de la ducha, que le pareció lo más "asqueroso", el resto le gustó y le sorprendió el final de la trama. Recuerdo la primera vez que la vi y cómo me impactó la parte final con Norman Bates completamente abudcido en su enfermedad por la personalidad de su madre.

Una guapa secretaria, huye con el dinero que entra en su oficina para así poder vivir con su novio, un hombre divorciado con dificultades económicas. La sorpresa viene cuando pasamos de esta protagonista a la de Norman Bates, dueño de un motel de carretera y que vive bajo el mando de su obsesiva madre.

Hitchock juega de principio a fin con el espectador. Sus alardes técnicos y giros de guión, hacen que la historia sea más que absorbente. Rodada en blanco y negro, con una música genial y el dominio de la cámara que caracteriza al británico, la película aunque sea un producto algo menor que otras maravillas de su filmografía, sigue siendo una buena película que se alimenta de la aureola de mito por la escena de la ducha así como por el sorpresivo desenlace.

Psycho se ha convertido en una de las películas más famosas de su director. Posteriormente, el actor protagonista, Anthony Perkins continuó interpretando hasta tres secuelas más y hace pocos años el director Gus Van Sant rodó un remake que copiaba a la película original plano a plano y que es totalmente prescindible.

REAR WINDOW (La ventana indiscreta, 1954) - Alfred HItchcock

Si hay una película de Hitchcock que me fascina es ésta, Basada en el relato corto de Cornel Woolrich "Murder from a Fixed Viewpoint", es todo un ejercicio de estilo del británico.

El protagonista pasa toda la película postrado en una silla con una pierna escayolada y por la ventana de su apartamento contempla las ventanas de sus vecinos, Su voyeurismo le lleva a conocer la vida de varios de ellos y lo que comienza cómo una manera de pasar el tiempo durante su convalecencia, cambia al pensar que se puede haber cometido un asesinato.

La mirada de James Stewart, ampliada por el zoom de su cámara fotográfica, es la mirada del espectador y la del director. El espectador de cine es eso lo que hace, mirar imágenes en movimiento que le cuentan historias; y Hitchcock utiliza el recurso con genialidad.

La película no tiene desperdicio, técnicamente es soberbia y me fascina su capacidad para contar cosas sin dialogo, con la poderosa fuerza de la imagen. Hitchock había rodado La Soga en un sólo plano y esta vez su alarde técnico erar rodar un film voyeur con el protagonista inmovilizado en un pequeño apartamento. Estos desafíos técnicos eran muy propios del director y su carrera está jalonada de varios de ellos.

Pero no todo es técnica, ahora que la he vuelto a ver por enésima vez, lo que más me ha sorprendido es la relación entre James Stewart y Grace Kelly. Su noviazgo va camino de boda pero el fotógrafo se resiste porque cree que ella no podrá aguantar su ritmo de vida, así que el tira y afloja entre ambos (con una evidente carga sexual en varias escenas) es una delicia. Se utilizan los trozos de vidas que vemos a través de las ventanas del vecindario en el doble juego de reinterpretar la relación en común de ésta pareja puertas adentro y todo, absolutamente todo, se hace con premeditación en un guión magníficamente construido.

Una película en estado de gracia, con sus alardes técnicos pero también con la maestría de un buen narrador que, cómo siempre hizo, está pendiente del espectador y que utiliza su estilo para dar una gran lección de cine.

VERTIGO (1958) - Alfred Hitchcock

He vuelto a ver ésta película, una de las más míticas de las que dirigió Alfred Hitchcock. Creo que es la vez en la que más me ha fascinado. Funciona con una maestría absoluta.

James Stewart y Kim Novak bajo la batuta de Hitchcock interpretan una historia amorosa en la que un policia retirado investiga a la esposa de un amigo para acabar enamorándose de ella. Todo da un giro radical en la última parte. Me da pena contar el argumento por si alguién lee estas líneas sin haberla visto por lo que aviso a los posibles navegantes que lo siguiente es un spoiler en toda regla....

La esposa se suicida y el policía no puede hacer nada por salvarla ya que su vértigo se lo impide. A partir de aquí, la trama consiste en que éste intenta recrear a su amada en una nueva mujer que ha encontrado, con la que tiene cierto parecido. El director usa su genial idea del suspense revelándo al espectador que es la misma mujer (todo fue un engaño del amigo y marido de la fallecida que le engañó para matar a su mujer) y la tensión radica en ver cómo el protagonista lo descubrirá.

La fascinante forma de dirigir de HItchcock con su inigualable manera de rodar, de poner la cámara y de planificar al escena, hacen de ésta película todo un espectáculo que además se refuerza por las grandes interpretaciones y por varias escenas inolvidables.

No es la película que más me gusta de su director porque Psicosis, Los pájaros, Encadenados, North by Northwest o La ventana indiscreta, también entran en la lucha por ese puesto.

NORTH BY NORTHWEST (Con la muerte en los talones, 1959) - Alfred Hitchcock

North by Northwest es una de las películas del genial Alfred Hitchcock que más he vuelvo a volver a ver cada ciertos años. Me parece de una absoluta maestría y siempre me interesa la historia y su desarrollo. Con el tema tan recurrente en el director británico del falso culpable, en esta ocasión del malentendido en confundir a un empresario con un espía, se monta toda una historia de persecuciones en el que se encuentran algunas de las mejores escenas de la etapa americana de su filmografía.

Imposible no mencionar, la escena del avión fumigador, en la que el espectador es sorprendido tanto por la estructura de la secuencia cómo por el ataque inesperado y espectacular del avión. También es muy famosa la parte en el monte Rushmore y el final que pasa de un momento de peligro en éste a la tranquilidad del final feliz en un mismo plano.

Los actores todo un lujo: Cary Grant, Eva Marie Saint y James Mason, en una película redonda de las varias grandes obras maestras que tiene Hitchcock, uno de mis directores preferidos al que tengo que dedicar una entrada por aquí un día de estos.