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10 de diciembre de 2013

THE GODFATHER (EL PADRINO, 1972) - Francis Ford Coppola

 


Son muchas las veces que he visto esta absoluta obra maestra de Francis Ford Coppola y además ya pude verla una vez en el cine cuando se estrenó la tercera parte en los desaparecidos Cines Renoir Cuatro Caminos de Madrid, porque proyectaron las dos primeras entregas unos días antes del cierre de la trilogía. Claro que me congratulo en poder decir que ahora ha sido la segunda vez que la he visto en pantalla grande y a eso voy.

Por casualidad me encuentro un cartel en el Cine Callao de Madrid de la próxima proyección en esa sala y en versión original subtitulada de esta película debido a Phenomena y ni corto ni perezoso, compro la entrada para no perderme esta oportunidad de poder disfrutar de la película en todo su esplendor. Claro que yo no me esperaba encontrarme con una cola inmensa, un cine a rebosar de un público muy mayoritariamente joven (eso es lo que más me llamó la atención) que como yo, iban a ver El Padrino a una gran sala de cine de 200 localidades y con la gozada de hacerlo en V.O.S. Es cierto que ya no recuerdo como es esta película doblada porque de más de cinco veces que la he visto, creo que solamente lo hice una vez con doblaje; pero también lo es que mi sorpresa ante tanto público un domingo de diciembre a las ocho de la noche, me causa gran alegría. Otra cosa fue el pequeño disgusto porque tuve que verla en el gallinero al estar el cine prácticamente lleno...

El Padrino sigue siendo esa grandísima película que surgió gracias al talento de Coppola, a la novela de Mario Puzo, a la brillantez de unos actores en estado de gracia como Marlon Brando, Al Pacino o Robert Duvall y a la conjunción de una mitología gansteril junto con ese valor italoamericano por la familia y el honor, que con una pizca de azar, consiguió llevar a cabo en sus imágenes lo que ya es todo un mito del cine.

La sigo disfrutando como el primer día y esta vez, me hicieron sonreír los aplausos de los espectadores que la vieron conmigo, en las escenas clave o cuando finalizaron las tres horas de auténtico placer cinematográfico. Todavía hoy no sabría con que escena quedarme porque son muchas las que me apasionan y me sigue fascinando lo espectacular que están Pacino y Brando en sus papeles. Es una de mis películas preferidas y  no puedo finalizar esta reseña sin recordar que encima....¡la segunda parte es todavía mejor que la primera! 



30 de junio de 2013

THE OUTSIDERS (REBELDES, 1983) - Francis Ford Coppola



El fracaso de One from the hearth (Corazonada, 1982) obligó a Francis Ford Coppola a adaptar y estrenar en el mismo año, dos novelas de Susan E. Hiton: Rumble Fish (La ley de la calle) y la que aquí se trata.

Buscando una poética y emoción que yo solamente encuentro muy cogida por los pelos, la trama cuenta el enfrentamiento entre dos bandas juveniles rivales y algunas de las graves consecuencias personales que la vida de estos jóvenes se encuentran en su camino.

Lo más interesante es ver a un grupo de actores que luego despuntaría, con mayor o menor fortuna,  en muchas otras películas norteamericanas: Diane Lane, Matt Dillon, C.Thomas Howell, Ralph Macchio, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estevez o Tom Cruise. Tanta promesa actoral junta no consigue que la película quede más que como una obra menor en la filmografía de Coppola sin mayor trascendencia ni calidad que ser un producto alimenticio.


21 de noviembre de 2012

DEMENTIA 13 (1963) - Francis Ford Coppola



Flojo debut de Francis Ford Coppola en la dirección bajo producción de Roger Corman. Rodada en diez días, en blanco y negro y con un metraje de 75 minutos, queda como una curiosidad por completar la filmografía del director.

La historia es una especie de cuento gótico, con madre loca, niña ahogada en el lago del castillo y un asesino con hacha. Tiene algún momento interesante y me gusta el principio cuando se muere uno de los hermanos y su esposa lo mantiene en secreto para tener opciones a la herencia, y también la primera aparición del asesino con el hacha y el cadáver en el fondo del lago.

El resto es bastante aburrido a pesar de su corta duración porque se adivina quién es el malo muy pronto, la narración se hace un poco caótica y los actores no están para tirar cohetes. Solamente para completistas de la filmografía del director. 

7 de marzo de 2012

RAINMAKER (LEGÍTIMA DEFENSA, DE JOHN GRISHAM, 1997) - Francis Ford Coppola


Francis Ford Coppola dirige en los noventa varios films de encargo. The Rainmaker es uno de ellos. Adaptación de la novela de John Grisham, autor de bestsellers judiciales, muchos de ellos adaptados al cine.

Coppola consigue un film entretenido con un buen reparto. Rudy Bailor (Matt Damon) es un joven abogado que empieza en el despacho de Bruiser Stone (Mickey Rourke). Allí se asocia con el sabueso Deck (Danny DeVito) y defiende a una familia pobre frente a una importante aseguradora defendida por su abogado estrella (John Voight). El pleito avanza cuando es designado el juez Kliper (Danny Glover), pero al mismo tiempo Rudy está envuelto en un caso de maltrato en el que ve en la víctima  (Claire Danes) más que a una simple cliente.
 
Resulta bastante bien llevada la preparación del caso que acaba en el inevitable juicio, con sus giros, testigos sorpresa y discursos de los abogados para convencer a los miembros del jurado. A pesar de que el tema judicial ya esté muy visto en el cine, me ha gustado como se cuenta en esta película y me quedo con buenos detalles como la divertida relación entre Rudy y su socio, así como el final con su parte emotiva pero también realista. 

17 de septiembre de 2009

TETRO (2009) - Francis Ford Coppola




La nueva película de Francis Ford Coppola me atraía a priori por la presencia de la magnífica Maribel Verdú en su reparto, así como por descubrir si todas las críticas negativas que he leído en algún periódico, eran para tanto.

Coppola, es un director mítico, con algunas obras inolvidables, caso de la saga de El Padrino, Apocalypse Now, The Cotton Club o Dracula. Este film lo ha estrenado anunciando que es una obra personal, independiente, en blanco y negro, rodada en Argentina con poco dinero y con un guión propio. No es sólo eso, Tetro es una gran película, tal vez algo excesiva y guiñolesca en su parte final, pero también fascinante, compleja y de una factura muy bella.

En mi opinión, sobra el personaje de crítica teatral que interpreta Carmen Maura (en un principio lo iba a hacer Javier Bardem), que es el punto que más me chirría de la historia; pero aparte de eso, me interesa la historia del joven que busca a su hermano mayor en Buenos Aires, que descubre que éste es un ser que reniega de su vida anterior, que vive con una mujer vitalista y que junto a ella descubre los secretos del pasado familiar de ambos.

Los actores están estupendos, muy bien Vicent Gallo y Maribel Verdú, así como el resto. La dirección es cálida, muy sencilla en las relaciones humanas, para un director que ha creado films en la maquinaria americana de gran presupuesto y que, para mí, hace una de las películas que me vuelven a dar confianza en sus obras. Una pena que la parte final en el festival de teatro esté pasado de excesos y poco creíble. Prefiero quedarme con el buen sabor que me ha dejado el relato anterior a estas escenas. Además, me ha entrado curiosidad por conocer su anterior película, Youth without youth, que no se llegó a estrenar en España.

5 de diciembre de 2008

FRANCIS FORD COPPOLA




Nacido en Detroit en 1939, sus mayores éxitos fueron la trilogía del Padrino y Apocalipsis Now. Produjo Corazonada y se arruinó por lo que tuvo que aceptar películas de encargo aunque su calidad en la dirección volvió a asomar en algunas de sus obras. Solamente por haber dirigido los padrinos merece pasar a la historia del cine.

Largometrajes como Director:

+Dementia 13 (Demencia 13, 1963)
-You're a Big Boy Now (Ya eres un gran chico, 1966)
+Finian's Rainbow (El valle del arco iris, 1968)
-The Rain People (Llueve sobre mi corazón, 1969)
+The Godfather (El Padrino, 1972)
+The Conversation (La conversación, 1974)
+The Godfather: Part II (El Padrino II, 1974)
+Apocalypse Now (1979)
+One from the Heart (Corazonada, 1982)
+The Outsiders (Rebeldes, 1983)
+Rumble Fish (La ley de la calle, 1983)
+The Cotton Club (Cotton Club, 1984)
+Peggy Sue Got Married (Peggy Sue se casó, 1986)
+Gardens of Stone (Jardines de piedra, 1987)
-Tucker: The Man and His Dream (Tucker, un hombre y su sueño, 1988)
+New York Stories (Historias de Nueva York, 1989) (segment "Life without Zoe")
+The Godfather: Part III (El Padrino III, 1990)
+Bram Stoker's Dracula (Drácula, de Bram Stoker, 1992)
+Jack (1996)
-The Rainmaker (Legítima defensa, 1997)
-Supernova (2000/I) (uncredited)
-Youth Without Youth (2007)
+Tetro (2009)

3 de diciembre de 2008

RUMBLE FISH (La ley de la calle, 1983) - Francis Ford Coppola




Francis Ford Coppola después de sus grandes éxitos de crítica y público que fueron The Godfather (I y II) y Apocalypse Now, se arruinó con el gran fiasco económico de One from the hearth. Para sobrevivir tuvo que dirigir dos films basados en novelas de S. E. Hinton, Outsiders y Rumble Fish.

Que fueran productos de encargo y alimenticios no fueron obstáculo para que Coppola realizara dos obras más o menos estimables. En el caso de ésta película, rodó una historia en la que dos hermanos abandonados por su madre, sobreviven en un ambiente urbano rodeados de alcohol, drogas y peleas callejeras. MickeyRourke es "the motorcycle boy" (el chico de la moto) y Matt Dillon, su hermano menor Rusty James, que vive mitificando al primero y preguntándo a todo el mundo si de mayor se parecerá a él. El resto del reparto también es de mucha calidad: Diane Lane, Dennis Hooper, Nicholas Cage, Chriss Penn y el cantante Tom Waits entre otros.

La película es en blanco y negro, salvo los peces de colores del título y unos planos de la parte final. "El chico de la moto" es daltónico y vemos el mundo cómo él, sin colores. Todo transcurre con un aire poético y vanguardista aunque lo que se nos cuente no tenga especial trascendencia. Coppola hizo un producto comercial pero sin abandonar su mirada autoral y recuerdo que cuando vi la película en mi juventud, no sólo me enganchó la parte mítica de sus imágenes sino también el que una película moderna se rodara en blanco y negro, algo que por entonces no entendía muy bien. Ahora no se entendería este film en color con lo que nos perderiamos la metáfora de dejar escapar a unos peces de colores en el río para que huyan de su prisión hasta llegar al mar.