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27 de febrero de 2015

CHARLES CHAPLIN - Esteve Riambau


En cuanto al análisis pormenorizado de la filmografía de Charles Chaplin, éste es el mejor libro que he encontrado ya que comenta cada una de sus obras desde los primeros cortometrajes hasta las últimas películas. 

Además las críticas comentan escenas, situaciones o personajes, que antes o después irán saliendo en la filmografía del cineasta, por lo que es una labor muy interesante para quién quiera estudiar y, como ha sido mi caso, ver las películas y después leer los textos.

Está editado por Cátedra dentro de su colección Signo e Imágen / Cineastas, en un volumen pequeño con algunas fotos pero en el que lo importante es el texto y análisis de la obra de Chaplin.

15 de febrero de 2015

CHARLES CHAPLIN




Charles Chaplin (1889-1977) es uno de las figuras más importantes que ha dado el cine. Su filmografía comienza en el período mudo y llega hasta finales de los años sesenta aunque fue muy remiso a rodar cine hablado. Director, guionista, actor y músico de sus propias obras, tiene una carrera cinematográfica en la que la comedia y la crítica social han sido su bandera dentro de un perfeccionismo y originalidad que, unido a su popularidad, le han convertido en todo un icono del séptimo arte.

Llevaba mucho tiempo queriendo ver su filmografía completa aunque ya había visto la totalidad de los largometrajes y la mayoría de los cortos y cortometrajes. Ahora lo he hecho de manera cronológica, compaginándolo a la vez con la lectura de varios libros y con especial interés por las circunstancias históricas y personales de cada uno de sus rodajes. El resultado ha sido una visión muy completa sobre Charles Chaplin dentro de un estudio al que todavía no he dado fin ya que sigo leyendo sobre él y me quedan por ver documentales y revisionar la película que se estrenó sobre su carrera en 1992, así que iré ampliando este artículo con nuevos enlaces. 

Antes de comenzar este empeño de ver todo lo que Chaplin rodó y leer la máxima documentación que cayera en mis manos, para mí ya era uno de mis cineastas preferidos, pero ahora lo es con más conocimiento de causa, con más cariño por su carrera y con una gran admiración por su aportación al cine.




-Filmografía:

 Chaplin en la Keystone

1- Making a living ("Charlot periodista")- 1914 - Henry Lehrman.
2.- Kid auto races at Venice ("Carreras de autos para niños"/"Carreras sofocantes")- 1914  - Henry Lehrman 
3.- Mabel's strange predicament ("Aventuras extraordinarias de Mabel"/"Charlot en el hotel")- 1914 - Mack Sennett y Henry Lehrman
4.- Between showers ("Todo por un paraguas"/"Charlot y el paraguas"/"Entre chubascos")- 1914 - Hernry Lehrman
5.- A film Johnnie ("Charlot en los estudios"/"Charlot y el fuego")- 1914 - George Nichols
6.- Tango tangles ("Charlot en el baile"/"Charlot bailarin")- 1914 - Mack Sennet
7.- His favourite pastime ("Charlot extremadamente elegante"/"Un marido contra Charlot")- 1914 - George Nichols
8.- Cruel, cruel love ("Un amor cruel"/"Charlot galante")- 1914 - George Nichols
9.- The star boarder ("Charlot huesped ideal"/ "Charlot pensionista"/ "La patrona de Charlot")- 1914 - Gerorge Nichols
10.- Mabel at the wheel ("Mabel al volante")- 1914 - Mabel Normand y Mack Sennett
11.- Twenty minutes of love ("Charlot de conquista"/ "Cahrlot y el cronómetro")- 1914 - Charles Chaplin
12.- Caught in a cabaret ("Charlot camarero")- 1914 - Mabel Normand
13.- Caught in the rain ("Charlot y la sonámbula")- 1914 -  Charles Chaplin
14.- A busy day ("Charlot sufragista")- 1914 - Charles Chaplin
15.- The fatal mallet ("El mazo de Charlot")- 1914 - Mack Sennett
16.- Her friend the bandit ("Charlot ladrón elegante")- 1914 - Charles Caplin y Mabel Normand
17.- The knockout ("Charlot árbitro")- 1914 -  Charles Avery
18.- Mabel's busy day ("Mabel vendedora ambulante")-1914 - Mabel Normand
19.- Mabel's married life ("Charlot en la vida conyugal")- 1914 - Mabel Normand y Charles Chaplin
20.- Laughing gas ("El gas de la risa"/ "Charlot falso dentista")- 1914 - Charles Chaplin
21.- The property man ("Charlot regisseur"/ "Charlot tramoyista")- 1914 - Charles Chaplin
22.- The face on the barroom floor ("Charlot pintor")- 1914 - Charles Chaplin
23.- Recreation ("La pícara primavera"/ "Fiebre de primavera")- 1914 - Charles Chaplin 
24.- The masquerader ("Charlot artista de cine"/ "Charlot señorita bien")- 1914 - Charles Chaplin
25.- His new profession ("Nueva colocación de Charlot"/ "Charlot vago de profesión")- 1914 - Charles Chaplin 
26.- The rounders ("Charlot y Fatty en el café")- 1914 - Charles Chaplin
27.- The new janitor ("Charlot conserje"/ "Charlot portero")- 1914 - Charles Chaplin
28.- Those love pangs ("Charlot rival de amor"/ "Jos, rival de Charlot")- 1914 - Charles Chaplin
29.- Dough and dynamite ("Charlot panadero"/ "Pastel y dinamita")- 1914 - Charles Chaplin
30.- Gentlemen of nerve ("Charlot y Mabel en las carreras")- 1914 - Charles Chaplin
31.- His musical career ("Charlot domina el piano"/ "Los cargadores de pianos")- 1914 - Charles Chaplin
32.- His trysting place ("Charlot se engaña"/ "Charlot niñera")- 1914- Charles Chaplin
33.- Tillie's punctured romance ("Aventuras de Tillie"/ "El romance de Charlot"/ "Idilio desinflado")- 1914 - Mack Sennett (Largometraje de 6 rollos)
34.- Getting acquanted ("Charlot tiene una mujer celosa"/ "Charlot y Mabel de paseo")- 1914 - Charles Chaplin
35.- His prehistoric past ("Charlot prehistorico"/ "El sueño de Charlot")- 1914 - Charles Chaplin



1.- His New Job (Charlot cambia de oficio, 1915)
2.- A Night Out (Charlot trasnochador, 1915)
3.- The Champion (Un campeón de boxeo, 1915) 
4.- In the Park (Charlot en el parque, 1915)
5.- A Jitney Elopement (La fuga de Charlot, 1915) 
6.- The Tramp (Charlot vagabundo, 1915) 
7.- By the Sea (Charlot en la playa, 1915)
8.- Work (Charlot trabajando de papelista, 1915)
9.- A Woman (Charlot, perfecta dama, 1915)
10.- The Bank (Charlot, portero de banco, 1915)
11.- Shangaied (Charlot marinero, 1915)
12.- A Night in the Show (Charlot en el teatro, 1915)
13.- Burlesque on Carmen (Carmen, 1915)
14.- Police (Charlot, licenciado de presidio, 1916)

Chaplin en la Mutual


Chaplin en First National 


Largometrajes a partir de 1925:



Otras películas y documentales fuera de su filmografía:

-Chaplin (1992) - Richard Attenborough
-Charlie: The Life and Art of Charles Chaplin (2003) -  Richard Schickel

Exposiciones:

-Exposición "Chaplin en imágenes"



Bibliografía:

-Mi autobiografía - Charles Chaplin
-Mis andanzas por Europa - Charles Chaplin
-Charles Chaplin - Jérôme Locher
-Charlie Chaplin - Serguei Eisenstein
-Charlie Chaplin - André Bazin
-Charles Chaplin - colección "Grandes biografías"
-Charlie Chaplin - colección Movie Icons
-Charles Chaplin. El genio del cine - Manuel Villegas López
-Charles Chaplin - Esteve Riambau
-Chaplin - Revista Nickelodeon


A COUNTESS FROM HONG KONG (LA CONDESA DE HONG KONG, 1967) - Charles Chaplin




Argumento: Una condesa rusa que vive trabajando en una sala de baile de Hong Kong se cuela como polizonte en el camarote de un embajador norteamericano con el propósito de llegar a Estados Unidos.

Director: Diez años después de su última película, Charles Chaplin, estrena su primer largometraje en color y el segundo que no interpreta, esta vez debido a su avanzada edad de 78 años.

Actores: Dos grandes actores para los papeles protagonistas: Marlon Brando y Sophia Loren. El tercer papel en importancia para el hijo del director: Sidney Chaplin. Por contra solo hay una brevísima aparición de éste en el papel de un camarero que se marea y también breves apariciones de sus hijas Geraldine, Victoria y Josephine. No quiero olvidar las actuaciones secundarias de Tippi Hedren y de Patrick Cargill.

Datos: La crítica fue mayoritariamente contraria a este estreno con algunas opiniones que la despellejaron aunque también tuvo sus defensores.



Crítica: Un film de Chaplin sin él como actor (salvo ese papelito de camarero) ya es un giro radical en la filmografía del cineasta pero al igual que lo es que rodara en color y con dos grandes interpretes como Sophia Loren y Marlon Brando. El tono elegido es el de una comedia de enredos amorosos rodada la mayor parte de su metraje en el camarote del embajador norteamericano que interpreta Brando, compuesto de dos estancias y un baño. La química entre la pareja protagonista no funciona y me gusta mucho más la italiana que Brando, el cual tiene un papel serio que contrasta con el "aire chapliniano" de Sophia Loren. 
Aunque no sea un gran película, tiene momentos disfrutables y  se ve con una sonrisa permanente aunque reconozco que tal vez por el cariño que le tengo a su director.  Sin pensar mucho en ese dato, alguna escena me divierte, sobre todo cuando aparece el criado Hudson interpretado por Patrick Cargill y aunque sea un film menor y que está claro que Chaplin podía haber prescindido de este último estreno para tener una filmografía casi redonda, no me parece tan mala como otros la pintan y bastante mejor que su anterior film: Un rey en Nueva York.

29 de enero de 2015

A KING IN NEW YORK (UN REY EN NUEVA YORK, 1957) - Charles Chaplin




Argumento: El rey de Estrovia huye del país después de una revolución y se aloja en un hotel de lujo en Nueva York a la espera de poder negociar la venta de sus planos nucleares.

Director: Cinco años después de Limelight (Candilejas, 1952), Charles Chaplin vuelve a estrenar su nueva película, la primera que ha rodado fuera de Estados Unidos y la última que protagonizará.

Actores: Último papel protagonista para Chaplin que vuelve a cambiar de actriz femenina con Dawn Adams que ya tenía una carrera fílmica cuando fue llamada para esta película. Los otros papeles importantes de la cinta son para Oliver Johnston (el embajador Jaume) y Michael Chaplin (el niño Rupert) que es el hijo del cineasta y que ya había tenido una pequeña aparición en Candilejas.

Datos: Chaplin rueda fuera de Estados Unidos, lo hace en Londres en decorados y monta la película en París. Su residencia habitual la ha establecido en Suiza.




Crítica:
La historia se muestra como una sátira contra la vida norteamericana. Se ríe del cine (el rey va a una sala donde antes hay una actuación musical y luego proyectan los trailers de varios films), de la televisión (la publicidad sobre todo), la música (tanto la música rock que escucha en la sala de cine como el jazz en el restaurante) y, en mayor medida, de la guerra fría. Es la época del macarthismo en el que hubo un extenso proceso de delaciones, la llamada "caza de brujas". 
Chaplin se muestra irónico para realizar una dulce venganza contra el país que le ha rechazado como ciudadano y del que ha tenido que exiliarse aunque haya tenido allí toda su carrera en la gran pantalla.
Circunstancias personales aparte, la película no consigue pasar más que por un remedo de la antigua comicidad de su autor. Hay escenas divertidas y la trama se sigue sin aburrirse pero no es lo que se espera de un cineasta de su talla. No es ajena la trama a la vida personal de Chaplin que, aparte de criticar a los Estados Unidos, muestra cosas que le han ocurrido en su propia vida como el divorcio, el interés por el dinero, la atracción que siente por las mujeres más jóvenes o el deterioro físico al que ha llegado con su edad y que en la película, aparece ridiculizado con la operación a la que se somete el rey del país imaginario que interpreta. 
Seguramente es el largometraje de menor calidad de todos los dirigidos por Charles Chaplin. Lo estrena con 67 años y ya es evidente su senectud tanto física como artística.

25 de enero de 2015

LIMELIGHT (CANDILEJAS, 1952) - Charles Chaplin




Argumento: Calvero, un viejo payaso alcoholizado, salva del suicidio a una joven a la que acoge en su casa mientras se recupera de su enfermedad.

Director: Charles Chaplin tarda cinco años en estrenar nueva película después de Monsieur Verdoux y lo hace en una época en que su relación con Estados Unidos es conflictiva. Acusado de comunista se le comunica su expulsión del país cuando viaja a Londres para el estreno de Candilejas.

Actores: Chaplin interpreta el papel principal que además tiene claros tintes autobiográficos. La chica es la británica Claire Bloom y hay un pequeño papel para Buster Keaton. También intervienen familiares del director: su sobrino Sydney como el joven pianista y sus hijos y su mujer en papeles mínimos.

Datos: Dos de los más grandes cómicos del cine aparecen juntos gracias a la intervención de Buster Keaton.




Crítica: Aunque Chaplin rodará dos largometrajes más después de Candilejas, éste ha quedado como su última gran película. Con un argumento claramente autobiográfico donde el viejo payaso Calvero, que tuvo mucho éxito en los escenarios,  ahora es un fracasado porque no consigue hacer reír al público lo que está agravado por el alcoholismo. Todo esto ocurre en Londres (la ciudad natal de Chaplin) y gracias a que tiene que ocuparse del cuidado de una joven que ha intentado suicidarse, empieza a ver las cosas de una manera más positiva. 
El dramatismo de la historia se impone al habitual tono cómico de la filmografía de Chaplin. Aquí el payaso se encuentra en el declive de su carrera pero la chica se enamora por como es ahora Calvero aunque en sus edades haya muchos años de diferencia. El artista ya no tiene éxito pero sueña con que actúa delante del público y al final vuelve a hacerlo junto con un viejo compañero de tablas interpretado por Buster Keaton. 
Es imposible ver la película sin hacer similitudes con el cine de Chaplin al que se le reconoce sus andares y bis cómica cuando sale al escenario. El payaso sin maquillaje y el payaso maquiĺlándose para salir al escenario en busca de la risa. No importa la precariedad de su situación económica y artística porque tiene a su cuidado a una bailarina que no es capaz de andar y a pesar de los pesares, salen a flote sus  ganas de vivir y de seguir actuando. Además es consciente de que la chica tiene que tener una pareja de su edad y se apartará del amor que ella dice tenerle. La historia avanza con sencillez dejando muchas buenas escenas por el camino.
Sin que sea una de las películas de Chaplin que prefiero, tiene mucho encanto tanto por ese reconocimiento fílmico de la carrera de uno de los artistas más grandes del cine como por comprobar que sabe rodar e interpretar un film dramático con la misma maestría con que nos ha hecho reír tantas y tantas veces. 

13 de enero de 2015

MONSIEUR VERDOUX (1947) - Charles Chaplin




Argumento: Un empleado de banca que ha perdido su trabajo, se dedica a enamorar a mujeres mayores y ricas, a las que asesina para quedarse con su dinero.

Director: Seis años después de El gran dictador, Charles Chaplin estrena su nueva película, la segunda completamente sonora y con un argumento que mezcla drama y comedia.

Actores: Chaplin sigue interpretando al protagonista de sus films y ahora está acompañado por un grupo de actores que no habían aparecido en su anterior filmografía. Destacar a tres de las intérpretes femeninas: Martha Raye (la divertida mujer a la que no logra asesinar), Isobel Elsom (la última mujer a la que enamora) y Marilyn Nash (la expresidiaria que recoge en la calle).

Datos: El estreno se produce en una época muy complicada para su director. Vilipendiado por la prensa norteamericana, acusado de comunista, demandado por su exmujer Joan Barry y con el resultado de que es la peor carrera comercial para uno de sus largometrajes.




Crítica: Charles Chaplin es uno de mis cineastas preferidos pero esta película se encontraba entre las que tenía un recuerdo menos lúcido. Ahora que la acabo de volver a ver, tengo claro que vuelve a conseguir hacer una buena película, no tan grande como otras de las suyas pero tampoco tan mala como fue acusada en la época de su estreno. 
En Monsieur Verdoux, Chaplin encarna a un asesino de mujeres que se casa con ellas y las mata para poder sufragar los gastos de su verdadera familia. Con ironía, con talento y con una historia que se aleja de todo lo que anteriormente había ofrecido en su filmografía, consigue un film inteligente y con una mirada desencantada sobre el amor y la bondad de las personas. Tal vez, sea una de sus películas más personales junto con Candilejas. 
El protagonista ya no tiene nada que ver con el eterno vagabundo que interpretara tantas veces y, aunque tiene sus momentos cómicos, se trata de un personaje totalmente diferente que, finalmente, vuelve a hacer que surja la voz del propio director en sus reflexiones finales sobre la humanidad. 

6 de enero de 2015

THE GREAT DICTATOR (EL GRAN DICTADOR, 1940) - Charles Chaplin




Argumento: Un barbero judío queda amnésico después de tener un accidente de aviación como militar en la guerra. Mientras está ingresado en un hospital, el dictador de Tomania, culpa a los judíos de la situación del país y se prepara para invadir a un país vecino.

Director: Charles Chaplin se va alejando de su personaje mítico del vagabundo y también de su negativa al cine sonoro. Empieza el rodaje cuando comienza la Segunda Guerra Mundial y tomando como referencia a Adolf Hitler.

Actores: Chaplin interpreta dos personajes: el barbero judío y el dictador Hynkel. La protagonista femenina es, por última vez en la filmografía del británico, Paulette Godard.

Datos: Prohibida en muchos de los estados norteamericanos y en casi toda Europa. En España no se estrenó hasta 1976.



Crítica: Película que Charles Chaplin rueda contra el fascismo, en concreto contra los dictadores Hitler y Mussolini, a los cuales retrata en clave de humor en los personajes de Hynkel y Napaloni. El film está plagado de referencias a la situación actual del mundo occidental con la situación política del país imaginario de Tomania (Alemania) y las relaciones con Bacteria (Italia) y Ostelrich (Austria). El cineasta dijo después del holocausto judío que, de haberlo sabido, (la cinta se estrena en 1940) no hubiera hecho humor con tan dramático tema. De cualquier forma, tuvo presiones de todo tipo para que no rodara y luego no estrenara esta película que su propio empeño y producción independiente consiguió sacar adelante. 
Ha quedado como una obra maestra del humor y un gran logro en la filmografía de Chaplin. Con Tiempos modernos y este film, el personaje del vagabundo, va a quedar relegado de su filmografía, aunque todavía tiene rasgos de su personalidad en  el protagonista de la primera y en el barbero judío de ésta. 
Las grandes escenas se van sucediendo y algunas son absolutamente magistrales: el baile del dictador con el globo terráqueo, el barbero rasurando a un cliente al ritmo de la música o el famoso discurso final en el que es más Chaplin quién se dirige al espectador que el personaje de su película.
No siempre es la mejor valorada de sus obras, pero a mí me sigue pareciendo de las mejores, por la calidad de la cinta en general (ya digo que hay muchas y buenas escenas), y la alta comedia que encuentro en la parodia del dictador (gestos, palabras, simbología y el saludo del partido nazi), el cual habla un alemán ininteligible y lleno de exabruptos que es desternillante cuando se enfrenta al italiano Napaloni. El discurso final merece un punto y aparte, por la claridad del mensaje humanista del cineasta en una película que denuncia, por medio del humor, una situación política de plena actualidad en el momento de su estreno.

8 de diciembre de 2014

MODERN TIMES (TIEMPOS MODERNOS, 1936)





Argumento: Charlot es un obrero más de la cadena de montaje de una fábrica donde enloquece debido a las condiciones repetitivas de su trabajo. Del psiquiátrico en el que es recluido saldrá para ser encerrado en prisión por un equívoco. No tiene suerte en un mundo con problemas sociales, paro, hambre e industrias llenas de máquinas. Solamente el encuentro con una chica sin hogar le hará pensar en un futuro mejor.

Director: Charles Chaplin llevaba cinco años sin estrenar y Tiempos modernos, un film mudo con sonidos sincronizados, saldrá a la luz cuando el sonoro ya está plenamente asentado en la industria cinematográfica. El argumento es fruto de las reflexiones sociales del cineasta durante los años en que lo elaboró, tiempo en el que realiza un viaje por Europa y Asia.

Actores: Chaplin de protagonista junto con su nueva compañera, la actriz Paulette Goddard. También hay otros actores habituales en su carrera como Henry Bergman o Chester Conklin.

Datos: La última aparición del personaje de Charlot que desaparece con el silente ya que la próxima película del director será sonora.


Crítica: Crítica social a los "tiempos modernos" en que las máquinas dominan a los hombres en las industrias pero también divertidísima historia con gags y escenas magistrales. Chaplin realiza una de sus mejores películas (en mi caso es la que prefiero de toda su filmografía) que además sigue siendo un film mudo cuando el sonoro ya está más que aceptado cinematográficamente. La película tiene una banda sonora y efectos de sonido sincronizados: las voces del director de la fábrica, el disco del inventor que lleva la máquina para dar de comer a los obreros, la escena en que el ruido en los estómagos es un gag, o esa canción del protagonista cantada en un lenguaje inventado con palabras de distintos idiomas.
No hay un momento menor en una película mayúscula porque toda ella consigue un nivel excelente y contiene algunas de las escenas más memorables de la trayectoria de Chaplin. Algunas son escenas mejoradas de otras de sus obras (el patinaje de The Rink  o las escaleras mecánicas de The Floorwalker) pero es innegable la genialidad de la escena de la cadena de montaje, la máquina para comer o cuando los personajes son engullidos por las ruedas de la maquinaria. 
Paulette Goddard da de maravilla el tipo de golfilla y se convierte en una pareja excelente para el personaje de Charlot. Así sus sueños de ser un matrimonio burgués, con casa propia y trabajo, les hacen enternecedores viendo en la precariedad en la que se mueven. Porque la crítica social esta vez no es solamente por la situación del vagabundo sino por el lugar donde se encuentran las clases más desfavorecidas de la sociedad: obreros explotados en un sistema que los deshumaniza, algo que queda evidente en la historia aunque no tan exagerado como para que Chaplin fuera tildado de comunista por la sociedad norteamericana. 
Tiempos modernos es el fin de una parte de la filmografía del cineasta. A partir de aquí, Charlot es remplazado por otros personajes, que además no serán mudos sino que hablarían en los nuevos films que, cada vez con mayor lapso de tiempo, estrenará en los siguientes años. 
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