MY DARLING CLEMENTINE (PASIÓN DE LOS FUERTES, 1946) - John Ford

Argumento: Wyatt Earp se queda en el pueblo de Tombstone para ejercer de sheriff junto con dos de sus hermanos y así poder detener al asesino del pequeño de los Earp.

Director: John Ford, el director de los western, dirige uno de los mejor valorado aunque en su estreno no fue premiado. Ford ya llevaba tres Oscar como mejor director: The Informer (El delator, 1935), The Grapes of Wrath (Las uvas de la ira, 1940) y How Green Was My Valley (Que verde era mi valle, 1941) y todavía iba a conseguir uno más con The Quiet Man (El hombre tranquilo, 1952).

Actores: Papel principal para Henry Fonda como Wyatt Earp, junto con Victor Mature en el papel de Doc Holliday. Sorprende el malvado que interpreta Walter Brennan y no quiero olvidar los dos papeles femeninos de Linda Darnell (Chihuahua) y Cathy Downs (Clementine).

Datos: Se me hace imprescindible comentar el desaguisado del cambio del título en España por "Pasión de los fuertes" cuando en el original tenemos el nombre de la mujer que enamora al protagonista y asimismo es la canción que está en la banda sonora de la película.

 

Crítica: El famoso episodio del tiroteo en el OK Corral ha sido recreado en varias películas y ésta es una de las más famosas. La épica aparece con mayúsculas cuando los personajes son Wyatt Earp y Doc Holiday pero es que además está la interpretación de un magnífico Henry Fonda en la piel del sheriff junto con un Victor Mature, tan inexpresivo como siempre, pero que consigue con su gesto doloroso componer un personaje creíble.

La película tiene algunas escenas maravillosas. Algunas tan sencillas como simplemente ver a Henry Fonda balancearse en su silla, encantadoras como la manera en que se enamora de Clementine,  y de una acción inigualable las que muestran la persecución a caballo del sheriff tras la diligencia dónde escapa el que cree que es el asesino de su hermano pequeño.

El western clásico en estado puro. Personajes buenos que buscan la justicia, venganzas, malos que no dudan en apretar el gatillo para conseguir sus propositos, esa maravillosa barra del saloon del pueblo, las partidas de poker y muchos detalles en las escenas intimistas o de acción.

John Ford muestra su maestría tras la cámara. Siempre colocada en el sitio exacto, componiendo escenas de un lirismo muy bello y demostrando una gran técnica en esos planos con profundidad de campo.

No la considero una obra maestra porque se me hacen un poco fríos los personajes (algo muy propio del western clásico) pero es una de las mejores que he visto de su director. 

 

TWO RODE TOGETHER (DOS CABALGAN JUNTOS, 1961) - John Ford

Argumento: El sheriff de una tranquila ciudad debe abandonar su puesto al ser reclamado por el ejercito de un fuerte cercano,  para cumplir la misión de liberar a los familiares de los colonos secuestrados por los indios comanche. Su interés es económico, cobrando un rescate por cada uno de las personas que consiga liberar. Le acompañará un teniente del ejercito, amigo suyo, que no está de acuerdo con el mercantilismo de la aventura.

Director: John Ford, el director por antonomasia del western, utiliza una trama parecida a la de su genial The Searchers (Centauros del desierto, 1956) pero con un planteamiento diferente en el que el racismo se mezcla con un tono ligero de comedia.

Actores: Esta vez James Stewart interpreta a un personaje que no es tan bueno como suele acostumbrarnos ya que se mueve por su propio interés económico. Richard Widmark como el teniente del ejercito, interpreta un papel más honesto. El reparto se completa con un gran número de excelentes actores en papeles secundarios: Annelle Hayes (la propietaria del saloon), John Mclintire (el comandante), Shirley Jones (la prometida del teniente), Henry Brandon (el jefe de los comanches), Woody Strode (el comanche guerrero), Andy Devine (el sargento gordinflón) o Linda Cristal (la mexicana raptada por los indios).

Datos: Considerada una obra menor en la filmografía de John Ford ya que él mismo dijo no estar contento de su resultado.

Crítica: Llama la atención el tono de comedia que tiene desde el principio, salpicado de escenas cómicas como son las apariciones del sargento gordinflón; pero, en realidad, si hay algo que me sorprende, es el racismo de su argumento. Los blancos secuestrados por los comanches son ahora unos salvajes a los que es imposible volver a reinsertar en la sociedad (el caso del niño que asesina a su madre adoptiva lo demuestra claramente), aunque también ese racismo está presente en el lado de los blancos que no son capaces de admitir entre ellos a la mexicana que ha sido esposa de un jefe indio durante cinco años. La película combina el dramatismo con la comedia y eso le hace perder épica a un tema (el de los blancos secuestrados por los indios) que podría haber sido más serio. 

En cuanto a otro punto diferente de la historia, es el papel de James Stewart, que aunque es el héroe de la función, no es tan bueno como se podría suponer, ya que se mueve por el dinero y no muestra sentimientos puros como nos tiene acostumbrados en su filmografía. Lo que sí que me gusta es la pareja formada por Richard Widmark y Shirley Jones, que en sus coqueteos de noviazgo consiguen las mejores escenas.

THE FUGITIVE (El fugitivo, 1947) - John Ford

Entre My Darling Clementine (Pasión de los fuertes, 1946) y Fort Apache (1948), John Ford rodó esta película que adapta la novela El poder y la gloria de Graham Greene.

Un sacerdote  (Henry Fonda) es perseguido en Mexico durante los años en que el gobierno mexicano prohibió la Iglesia Católica. Este fugitivo se ve envuelto en una historia de huida por lo que representa su condición de sacerdote. Debe esconderse de las autoridades, buscar el vino para el sacramento de la eucaristía en el mercado negro y finalmente huir hacia otro lugar.

La narración se hace a base de un ambiente espiritual, con una brillante fotografía en blanco y negro de Gabriel Figueroa, fotógrafo habitual de Buñuel, y la belleza de la actriz Dolores del Río. Así la historia transcurre en un tono intimista pero demasiado contemplativo en mi opinión. La religión se transforma en una actividad proscrita y aunque el relato tiene muchos puntos de interés, esa  exaltación religiosa se me atraganta. 

No por ello deja de ser una película interesante, con escenas impactantes y una puesta en escena lírica, brillante y que deja huella. Henry Fonda está tan magnífico como siempre y Ford dota al relato de fuerza. Me parece estar viendo una película de ciencia ficción,  como si esa persecución contra la religión transcurra en un mundo futuro, extraño, apocaliptico y en ocasiones hasta aterrador. Que esto lo diga un ateo como yo, tiene su merito.