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27 de septiembre de 2014

CLINT EASTWOOD



El californiano Clint Eastwood comienza su carrera como actor con diversos trabajos entre los que destaca la serie televisiva "Rawhide" y luego la trilogía de westerns de Sergio Leone en los años 60. A partir del éxito internacional de estos westerns su popularidad crece e interpreta al policía Harry Callahan en los años 70 (5 films hasta ahora con los dos rodados en los ochenta). Su carrera como director comienza también en los 70 y con el tiempo, se le ha valorado mucho más en esta faceta que en la interpretativa, habiendo conseguido una filmografía interesante en la que hay varias grandes películas.

Aquí reseño los títulos de su filmografía.


DIRECTOR

+Play Misty for Me (Escalofrío en la noche, 1971)
-High Plains Drifter (Infierno de cobardes, 1973)
-Breezy (Primavera en otoño, 1973)
+The Eiger Sanction (Licencia para matar, 1975)
+The Outlaw Josey Wales (El fuera de la ley, 1976)
-The Gaimtlet (Ruta suicida, 1977)
-Bronco Billy (1980)
+Firefox (Firefox, el arma definitiva, 1982)
+Honkytonk Man (Aventurero de medianoche, 1982)
+Sudden Impact (Impacto súbito, 1983)
+Pale Rider (El jinete pálido, 1985)
+Heartbreak Ridge (El sargento de hierro, 1986)
+Bird, 1988
+White Hunter, Black Heart (Cazador blanco, corazón negro, 1990)
-The Rookie (El principiante, 1990)
+Unforgiven (Sin perdón, 1992)
+A Perfect World (Un mundo perfecto, 1993)
+The Bridges of Madison County (Los puentes de Madison, 1995)
-Absolute Power (Poder absoluto, 1997)
-Miodnigh in the Garden of Good and Evil (Medianoche en el jardín del bien y del mal, 1997)
-True Crime (Ejecución inminente, 1999)
+Space Cowboys, 2000
-Blood Work (Deuda de sangre, 2002)
+Mystic River (2003)
-Invictus (2009)
-J. Edgard (2011)
+Jersey Boys (2014)


*Director en televisión:

-The Beguiled: The Soryteller, 1971 *cortometraje documental
-Amazing Storiers: Vanessa in the Garden ( Cuentos asombrosos, 1985) *capítulo de televisión
-The Blues: Piano Blues (2003) *capítulo serie documental



ACTOR

+Revenge of the Creature (La venganza del hombre monstruo, 1955) – Jack Arnold
-Francis in the Navy (1955) – Arthur Lubin
-Lady Godiva of Coventry (Lady Godiva, 1955) – Arthur Lubin
+Tarántula (1955) – Jack Arnold
-Never Say Goodbye (Hoy como ayer, 1956) – Jerry Hopper
-Star in the Dust (El último sol, 1956) – Charkes F. Haas
-The First Traevling Saleslady (1956) – Arthur Lubin
-Away All Boats (Zadarrancho de combate, 1956) – Jospeh Pevney
-Escapade in Japan (Escapada en Japón, 1957) – Arthir Lubin
-Lafayette Escadrille (La escuadrilla Lafayette, 1958) – William A. Wellman
-Ambush at Cimarron Pass (Ataque bajo el sol, 1958) – Jodie Copeland
+Per un pugno di dollari (Por un puñado de dólares, 1964) – Sergio Leone
+Per qualche dollaro in piu (La muerte tenía un precio, 1965) – Sergio Leone
+Il Buono, il brutto, il cattivo (El bueno, el feo y el malo, 1966) – Sergio Leone
-Le streghe (Las brujas, 1967) -segmento “Una sera come le altre” - Vittorio De Sica
-Hang “Em High” (Cometieron dos errores, 1968) – Ted Post
-Cooganś Blufff (La jungla humana, 1968) – Don Siegel
+Where Eagles Dare (El desafio de las águilas, 1968) – Brian G. Hutton
-Paint Your Wagon (La leyenda de la ciudad sin nombre, 1969) – Joshua Logan
-Two Mules for Sister Sara (Dos mulas y una mujer. 1970) – Don Siegel
+Kelly's Heroes (Los violentos de Kelly, 1970) – Brian G. Hutton
-The Beguiled (El seductor, 1971) – Don Siegel
+Play Misty for Me (Escalofrío en la noche, 1971) – Clint Eastwood
+Dirty Harry (Harry, el sucio, 1971) – Don Siegel
-Joe Kidd (1972) – John Sturges
-High Plains Drifter (Infierno de cobardes, 1973) - Clint Eastwood
-Breezy (Primavera en otoño, 1973) - Clint Eastwood
+Magnum Force (Harry, el fuerte, 1973) – Ted Post
+Thunderboolt and Lighfoot (Un botín de 500.000 dólares, 1974) – Michael Cimino
+The Eiger Sanction (Licencia para matar, 1975) - Clint Eastwood
+The Outlaw Josey Wales (El fuera de la ley, 1976) - Clint Eastwood
+The Enforcer (Harry, el ejecutor, 1976) – James Fargo
-The Gaimtlet (Ruta suicida, 1977) - Clint Eastwood
+Every Wich Way But Loose (Duro de pelar, 1978) – James Fargo
+Escape from Alcatraz (Fuga de Alcatraz, 1979) – don Siegel
-Bronco Billy (1980) - Clint Eastwood
+Any Whicj Way You Can (La gran pelea, 1980) – Buddy Van Horn
+Firefox (Firefox, el arma definitiva, 1982) - Clint Eastwood
+Honkytonk Man (Aventurero de medianoche, 1982) - Clint Eastwood
+Sudden Impact (Impacto súbito, 1983) - Clint Eastwood
-Tightrope (En la cuerda floja, 1984) – Richard Tuggle
+City Heat (Ciudad muy caliente, 1984) – Richard Benjamin
+Pale Rider (El jinete pálido, 1985) - Clint Eastwood
+Heartbreak Ridge (El sargento de hierro, 1986) - Clint Eastwood
-The Dead Pool (La lista negra, 1988) – Buddy Van Horn
+Pink Cadillac (El cadillac rosa, 1989) – Buddy Van Horn
+White Hunter, Black Heart (Cazador blanco, corazón negro, 1990) -
-The Rookie (El principiante, 1990)Clint Eastwood
+Unforgiven (Sin perdón, 1992) - Clint Eastwood
+In the Line of Fire (En la línea de fuego, 1993) – Wolfgang Petersen
+A Perfect World (Un mundo perfecto, 1993) - Clint Eastwood
+The Bridges of Madison County (Los puentes de Madison, 1995) - Clint Eastwood
-Absolute Power (Poder absoluto, 1997) - Clint Eastwood
-True Crime (Ejecución inminente, 1999) - Clint Eastwood
+Space Cowboys (2000) - Clint Eastwood
-Blood Work (Deuda de sangre, 2002) - Clint Eastwood
+Million Dollar Baby(2004) - Clint Eastwood
+Gran Torino (2008) - Clint Eastwood
-Trouble with the Curve (Golpe de efecto, 2012) – Robert Lorenz




*Actor en televisión:

-Allen in Movieland (1955) – Dick McDonough
-Highway Patrol: Motorcycle A (Patrulla de tráfico, 1956) capítulo serie
-Death Valley Days: The Last Letter / The Hidden Treasure of Cucamonga (1956) dos capítulos serie
-West Point: White Fury (1957) capítulo serie
-Diario de a bordo: The Lonely Watch (1958) capítulo serie
-Maverick: Duel at Sundown (1959) capítulo serie
-Rawhide (Cuero crudo, 1959-1965) 216 capítulos serie





14 de septiembre de 2014

JERSEY BOYS (2014) - Clint Eastwood




Argumento: Cuatro jóvenes de New Jersey forman el grupo The Four Seasons y se lanzan a una exitosa carrera musical a finales de los años cincuenta.

Director: Clint Eastwood filma un biopic de un grupo musical y aunque llevaba tiempo queriendo rodar una película de este género, el resultado queda como una rara avis en su filmografía.

Actores: En su mayoría desconocidos, los cuatro actores que interpretan a los componentes del grupo son Vincent Piazza  (interviene en la serie "Boardwalk Empire"),  John Lloyd Young, Eric Bergen y Michael Lomenda. Otro personaje con entidad está en manos del veterano Christopher Walken.

Datos: Adaptación del musical que lleva ocho años en Broadway.


Crítica: Inicio, auge y declive de un grupo musical que consiguió varios hits en su carrera y canciones inolvidables. Con corrección, Clint Eastwood, rueda con un grupo de actores desconocidos, lo que sería el nacimiento de este grupo desde un barrio en que la delincuencia es habitual, a sus giras por todo Estados Unidos así como las desavenencias internas entre los componentes del grupo. 
Los números musicales están muy bien rodados, sin alardes y centrándose en las actuaciones del grupo en su estilo sesentero. Así tenemos que sus cuatro integrantes tienen entidad propia y que, pese a que el relato transcurre sin muchas sorpresas, consigue hacer interesante la historia de un grupo que yo desconocía. 
La película entretiene, tiene buenos números musicales y se permite la peculiaridad de que varios de los personajes se dirigen directamente al espectador. Esta interacción saca del relato y se hace extraño el que sean los mismos personajes los que cuenten lo que estamos viendo. Supongo que será algo heredado del libreto teatral.
Los créditos finalizan con un estupendo número musical en el que no solo vemos la actuación de The Four Seasons, sino una coreografía con todos los personajes de la trama cantando y bailando juntos.
No es una de las mejores películas de su director pero sí muestra su brillantez rodando y el gusto por llevar a la pantalla un producto que le gusta. No en vano, Eastwood, es coetáneo del grupo y seguro que seguidor del mismo.

11 de septiembre de 2011

HEREAFTER (MÁS ALLÁ DE LA VIDA, 2010) - Clint Eastwood



Clint Eastwood como director lleva años recibiendo elogios y no puedo decir más de lo que ya he comentado otras veces: que me parece un gran narrador pero que no siempre me convencen sus películas. 

De todas formas, a veces las decepciones son más grandes que otras. Así me ha ocurrido con Hereafter porque a pesar de un buen arranque (las impresionantes secuencias del tsunami), luego me veo envuelto en tres historias contadas en paralelo, que sin que me hagan bostezar, tampoco me llevan a las cercanías de la excelencia.

Me sobra la parte de los dos hermanos y todo ese tufo de consejos para comunicarse con el más allá. Ni visualmente ni en su trama, me interesa lo que me cuenta, aunque Mat Dammon lo hace bien y su relación con el personaje de Bryce Dallas Howard, me parece que junto a la belleza de Céline De France, es lo más salvable de esta obra menor del director norteamericano.

5 de junio de 2010

CHANGELING (El intercambio, 2008) - Clint Eastwood




Clint Eastwood rueda sin descanso y algunos de sus films que se me escaparon en el cine, los rescato más tarde en la pequeña pantalla. Es un director que últimamente recibe críticas elogiosas por todo lo que estrena. En mi caso, coincido con las excelencias de algunas de sus últimas películas: Gran Torino, Million Dollar Baby, Mystic River, Letters from Iwo Jima (Cartas desde Iwo Jima) o Flags of our fathers (Banderas de nuestros padres); todas me gustaron, algunas más que otras, pero ninguna me dejó sabor a obra fallida. No soy de los que dirán que Eastwood es uno de los más grandes directores en activo, pero sí que me considero interesado por cada uno de sus estrenos.

Con Changeling (El intercambio, 2008), me he sentido decepcionado. La historia se presenta con el abanderado de basada en hechos reales y aunque ese dato me deje indiferente, me es imposible creerme cómo Eastwood cuenta algunas de las escenas. El enfrentamiento en la celda entre la madre y el asesino, se me atraganta por ridículo y poco contenido. Otra cosa es la ejecución en la horca, dónde se aprecia claramente la opinión del director sobre la pena de muerte. No me quedan dudas de que esa escena está rodada como una reparación vengativa de las familias hacia el asesino de sus seres queridos. No entro en valoraciones ideológicas pero sí cinematográficas, y las dos secuencias me chirrían como espectador.

El director ya ha dado muestras de que le interesa narrar su visión del desequilibrio moral hacia los más desfavorecidos de la sociedad, sean niños maltratados o asesinados; inmigrantes con problemas de racismo, o japoneses vistos desde el lado de los enemigos de la nación norteamericana. Ahí se reconoce su autoría y sus intereses como narrador. Quien ha seguido su carrera no se puede dar por engañado.

Angelina Jolie da el tipo de mujer de los años veinte, aunque su capacidad de actriz me parezca limitada para llevar todo el peso de un film de este calibre, y es un lastre a lo largo del metraje. Lo que sí que merece elogios es todo el resto del reparto, con buenos y grandes actores como John Malchovich y también con una ambientación de la década de los años veinte más que conseguida.

5 de septiembre de 2009

MILLION DOLLAR BABY (2004) - Clint Eastwood



Cuando vi esta película en su estreno, me gustó pero no me pareció esa gran obra que la crítica elogiaba. Ahora la he vuelto a ver, cinco años después, y reconozco que me ha parecido mucho mejor de lo que recordaba.

Clint Eastwood, con su sabiduría habitual, dirige e interpreta una historia en la que el boxeo sirve de excusa para hablar de la vida, de las soledades, de las relaciones, de Dios, de la familia,....pero no por ello se olvida de hacer creíble la ascensión como profesional de una boxeadora y para mostrar unos combates francamente bien rodados.

Además, el relato es valiente, y en la parte final, no obvia el desastre físico en que cae la protagonista después de su último combate y entra en el debate de la eutanasia, que a pesar de la oposición de los que se creen bienpensantes y de la religión católica, no es tan debatible en la mente de ese entrenador que ha visto cómo su alumna aventajada no es ni un leve reflejo de aquella chica que se comía a sus rivales en el cuadrilátero.

La película no sólo tiene méritos por su desenlace y desarrollo temático sino que está plena de principio a fin de un ritmo visual magistral, de unas interpretaciones soberbias y de una fuerza cinematográfica que deja poso en el espectador. En esta segunda visión más pausada y más alejada de su fecha de estreno sí que me ha convencido del todo.

7 de junio de 2009

GRAN TORINO (2008) - Clint Eastwood



Clint Eastwood ha anunciado que con esta película deja la interpretación. No sé si esa ha sido la razón de que haya sido su película más taquillera o si tal vez la historia que cuenta haya calado positivamente en el público. En mi caso, me ha parecido una película aceptable pero tampoco la gran obra de su director que la taquilla ha bendecido. En su filmografía como director hay fims que me han gustado más, por ejemplo Mystic River, Bird, Sin perdón o el díptico formado por Cartas desde Iwo Jima y Banderas de nuestros padres.

Con Gran Torino parece que Eastwood se da un autohomenaje actoral con la interpretación de un anciano viudo, racista, exmilitar que participó en la guerra de Corea, gruñón y mal hablado. Aunque la película entretiene y al personaje de Eastwood se le coge cariño, no me parecido más que una obra correcta. Ni la historia tiene suficiente interés ni su narración en imágenes nada del otro mundo. Además los actores secundarios son regularcillos ya que lo importante es cómo Eastwood llena la pantalla con su imponente presencia. En concreto, me ha parecido que Bee Vang, el actor con rasgos asiáticos que interpreta a Thao, deja mucho que desear y se nota que no es profesional. Además creo que el doblaje al español ha sido muy criticado pero yo la he visto en VOS y no puedo opinar al respecto.

Lo que más me ha gustado es su desenlace dónde toda la violencia verbal y física acaba decantándose por un lado que no me esperaba y que hace subir enteros al resultado final. También es divertido ver al personaje de Eastwood gruñendo, maldiciendo contra sus vecinos, cantándole las cuarenta al joven cura, ninguneando a su familia o escupiendo y bebiendo todo el rato. Cuando éste viejo gruñón se vuelve más suave, mi interés por él decae y la película se me torna más previsible.

No importa que no sea redonda, muchos espectadores han ido a verla y eso parece que es lo que ha trascendido, pero la taquilla no es signo de buena película. A mí tampoco me gustaron mucho otros de sus éxitos taquilleros cómo Los puentes de Madison o Millon Dollar Baby. No me parecieron films sobresalientes aunque sí interesantes, valoración que puedo usar también en esta ocasión y aunque creo que el personaje interpretado por Eastwood es bonito y adecuado para despedirse de la interpretación, espero que no sea su última película como director.

18 de febrero de 2009

LETTERS FROM IWO JIMA (Cartas desde Iwo JIma, 2006) - Clint Eastwood




Con esta película, Clint Eastwood, narra la batalla por la isla japonesa de Iwo Jima durante la segunda guerra mundial. Complementa a la película que rodó el mismo año con el título de Flasgs of our fathers (Banderas de nuestros padres) pero esta vez con la mirada puesta en el lado de los japoneses.

Para ello, el director no escatima recursos que le dan mayor veracidad, cómo que sean los soldados japoneses los protagonistas (los buenos) de la cinta y que el idioma del rodaje haya sido el japonés.

Comparadas ambas películas, prefiero ésta porque se me hace más interesante el sufrimiento de los soldados japoneses, que saben que van a morir en el empeño de su país por defender la isla del ejercito invasor. Sin medios, sin posibilidad de victoria ni apoyos externos, los soldados japoneses no ven ninguna esperanza contra el poderoso ejercito invasor.

Es digno de elogio, el empeño de Clint Eastwood por contar la película desde el punto de vista japonés, de olvidarse de los tópicos y contar una historia dramática que simplemente habla de personas envueltas en la angustia y sinrazón de la guerra.


FLAGS OF OUR FATHERS (Banderas de nuestros padres, 2006) - Clint Eastwood



Clint Eastwood lleva a cabo con esta película junto con Letters from Iwo Jima (Cartas desde Iwo JIma, 2006), el proyecto de contar la historia del desembarco americano en la isla japonesa de Iwo JIma y lo que supuso esta batalla dentro del conflicto de la segunda guerra mundial.

En esta primera película, trata el desenlace posterior que tuvieron los soldados que izaron la bandera en la isla, imagen fotográfica que se convirtió en el icono del triunfo americano en la guerra contra los japoneses.

La maquinaria del gobierno americano utiliza la fotografía y la presencia de los soldados americanos que supuestamente salieron en ella, para que el pueblo compre bonos de guerra en apoyo del conflicto. La mayoría del metraje de la cinta de Eastwood, se centra en contar el conflicto moral de los soldados para plegarse a las exigencias militares de su ejercito y de sus gobernantes en la venta de los bonos de guerra.

Título bélico, con escenas sangrientas y espectaculares, que no por ello deja de reflexionar sobre la inutilidad de las guerras y sobre el devenir personal e individual de cada uno de los soldados, más cómo personas que cómo meros instrumentos para lograr los fines guerreros de su patria.