DOUBLE INDEMNITY (Perdición, 1944) - Billy Wilder

Ha sido la segunda vez que veo esta película de Billy Wilder y un gran colofón al año 2009, ya que sigo considerándola una obra maestra. La historia adapta la novela corta de James M. Cain: "Three of a Kind", aunque para su adaptación a la pantalla se utilizaron los servicios de otro escritor de novela negra, Raymond Chandler.

Wilder sobre todo conocido por sus comedias, algunas absolutamente redondas, no se quedó en ese género sino que demostró su maestría en otros cómo el bélico (Cinco tumbas al Cairo, 1943), dramático (The Lost Weekend, Días sin huella, 1945) o romántico (Sabrina, 1954). Con Double Indemnity consigue un film de cine negro que tiene todos los clichés: mujer fatal, trama detectivesca, asesinatos, voz en off del protagonista-narrador, flash back desde la primera secuencia y personajes de dobles caras para hacer girar el desarrollo de la trama.

Fred MacMurray es el empleado de una aseguradora seducido por Barbara Stanwyck para asesinar juntos a su marido. La mirada analítica y peligrosa para la pareja, viene dada por el genial Edward G. Robinson, que trabaja en la misma aseguradora que MacMurray. Todos, tanto éstos como el resto de secundarios, están perfectos en sus papeles.

LOVE IN THE AFTERNOON (Ariane, 1957) - Billy Wilder

Esta película de Billy Wilder que desconocía, tiene como pareja protagonista a Gary Cooper y a Audrey Hepburn. Ella es Ariane, estudiante de música e hija de un detective interpretado por Maurice Chevalier y con la lectura de los casos de su padre empieza a tener interés por el casanova Frank Flannagan al que da vida Cooper. Así comienza una relación entre el rico maduro y la inocente joven, con un estilo de comedia que según la crítica recuerda al de Ernst Lubitsch con el que Wilder trabajó en sus inicios.

La diferencia de edad entre los protagonistas, él tenía 56 y ella 28, fue tema polémico en la época de su estreno, aunque la verdad es que la relación está bien dibujada, dejando mucho a la imaginación del espectador.

Lo que más me ha gustado es el humor fuera del tono comedia romántica que se ejemplifica sobre todo con la presencia de la banda musical de gitanos que siempre acompañan al rico ligón en sus líos parisinos, amenizando con su música en las habitaciones de hotel dónde él se cita con sus ligues, en los paseos en barca y hasta le acompañan en la sauna.

Audrey Hepburn borda un papel de joven enamorada que quiere hacerse pasar por misteriosa e interesante a los ojos del experto Gary Cooper. También me gusta el tono que da al relato el personaje de Maurice Chevalier, con sus descripciones del amor parisino y su encantador papel de detective.

Un filme de Wilder que no tiene la fama de otros pero que merece la pena ver y al que por cierto he encontrado un par de escenas censuradas por omisión en la versión doblada al español. Por ejemplo, en la original hay unas últimas frases que dice Maurice Chevalier contando que su hija se acabará casando con Frank Flannagan, y ridículamente han sido suprimidas en el doblaje. Supongo que a los censores no les debió de gustar que un personaje tan amoral acabará casándose con la chica.

THE LOST WEEKEND (Días sin huella, 1945) - Billy Wilder

Me gusta mucho el principio en el que Ray Milland esconde una botella de whisky colgada de una cuerda en la ventana de su fachada, así como me gusta cómo el guión se introduce en la mente de un alcohólico que no puede escapar de su enfermedad. Escenas cómo cuando busca en su casa dónde ha escondido una botella o sus reflexiones en el bar sobre los circulos húmedos que dejan los vasos en la barra, me quedaron grabadas en mi primer visionado.

No creo que sea tan redonda cómo otras películas de Billy Wilder y tengo ganas de compararla con otra pelí que también trata el alcoholismo y que vi hace tiempo: Días de vino y rosas.

ONE, TWO, THREE (UNO, DOS, TRES, 1961) - Billy Wilder

El austriaco Billy Wilder fue el director de algunas de las mejores comedias americanas. Recuerdo especialmente cuando pude ver esta película en una sesión de los desaparecidos cines madrileños Alphaville. Me reí muchísimo durante la proyección y ahora he vuelto a recordar esta película en una grabación de vídeo que tenía.

Se trata de una comedia corrosiva, como la mayoría de las de Wilder, en la que el director de Coca Cola en Berlin occidental busca la manera de ocultar que la hija de un jefazo de la empresa, se ha casado con un activista comunista durante el tiempo que la chica estaba a su cargo. En unas horas, las que faltan para la llegada de los padres de ella, debe reeducar al chico comunista y darle un cambio profundo tanto estética como ideológicamente.

Wilder ridiculiza a la sociedad comunista pero al mismo tiempo se ríe de la capitalista y, cómo siempre, no deja títere con cabeza, en un film divertido de principio a fin y que cuenta con la gran y omnipresente actuación de James Cagney en uno de sus mejores papeles.

SOME LIKE IT HOT (Con faldas y a lo loco, 1959) - Billy Wilder

A veces, los que amamos el cine, cometemos el error de creer que ya conocemos de sobra algunas películas clásicas que vimos hace años y de las que, en realidad, recordamos sus escenas cumbres sin más. Este exceso de suficiencia, puede ser debido a que no tenemos todo el tiempo del mundo para revisionar películas o simplemente porque pensamos que no es necesario volver a algunas de ellas.

Con faldas y a lo loco es una película que vi una vez, hace más de quince años, y hasta hoy jamás había probado a volver a verla. Sabía que era una buena comedia de Billy Wilder, con lo actores Jack Lemmon, Tony Curtis y Marilyn Monroe, pero no era consciente de lo buenísima que es.

Estrenada en 1959 y encuadrada en la filmografía de su director, después de Testigo de cargo y antes de El apartamento y Uno, dos, tres; consigue a lo largo de su metraje, lo que podría llamarse, sin ningún tipo de excesos, una comedia perfecta.

Su argumento cuenta la historia de dos músicos de jazz que en los años veinte, durante la Ley Seca, huyen de unos gansters, enrolándose en una banda de música femenina, Claro, que para ser aceptados en la misma, tendrán que disfrazarse de mujeres y no ceder a los deseos de la carne entre tanta chica, sobre todo si una de ellas es la sensual Marilyn Monroe.

Billy Wilder puso todo su arte al hacer esta comedia en la que los interpretes están geniales. Todos y cada uno de ellos, los principales y los secundarios, siendo mi preferido el gran Jack Lemmon en su papel de Jerry que se traviste en Daphne y acaba siendo más ella que él.

La película tiene muchas escenas para resaltar. La primera aparición con los graciosos andares de los músicos travestidos, las canciones interpretadas por Marilyn, la divertida secuencia de las literas en el tren, la noche en la que Daphne baila el tango con su enamorado millonario, y por supuesto, el famoso final en la que éste después de ser informado de que su prometida es un hombre, contesta “Nadie es perfecto”.

Y es que el film, está plagado de principio a fin de frases de dialogo geniales. Son la base de cualquier buena comedia de Billy Wilder. No puedo dejar de mencionar, la escena en la que Lemmon y Curtis descubren que Marilyn guarda una petaca de bourbon en su liga, y el primero le dice al otro: “¿Has visto el mini-bar?”.

A fuerza de mala costumbre, en la historia del cine se han valorado menos las comedias que los dramas. No sé la razón, pero siempre ha sido así en premios y críticas. Pocas son las comedias que los expertos en poner estrellitas, elevan por encima del listón, en comparación con otros géneros y registros más serios. En cambio, esta película siempre ha sido muy valorada y es una de las que aparecen en cualquier lista de comedias favoritas. No es de extrañar ya que su ritmo funciona como un reloj y nos roba sonrisas y carcajadas durante todo su metraje.

Con faldas y a lo loco es el título con el que se renombró en España y Una eva y dos adanes en Hispanoamérica. Su título original, Some like it hot, que podría traducirse cómo “A algunos les gusta caliente” se refiere tanto al significado sexual de la palabra caliente, cómo a un tipo de música rápida de los años 20. La verdad, es que el título en español no está nada mal, pero siempre es preferible el original que para eso es el que pusieron los que la crearon.

Según cuentan los implicados, el rodaje no fue nada bueno. Marilyn no era capaz de recordar los textos, su relación con Wilder, Lemmon y Curtis, era horrible, y ell guión se iba rehaciendo sobre la marcha. Todo eso no importa cuando ahora vemos la película. Mantiene su frescura, cinismo, diversión y genialidad. Los años no le han hecho mella, al contrario, la han convertido en una maravillosa obra maestra. Una comedia sin desperdicio que me ha hecho disfrutar mucho en esta nueva revisión. Y es que ¡hay que volver a ver todas esas pelis olvidadas! Intentaré sacar tiempo...

 *Publicado el 13/6/07 en Apuntes sin papel.