AWAY WE GO (Un lugar dónde quedarse, 2009) - Sam Mendes

Una pareja de treinteañeros van a tener un hijo y emprenden la búsqueda del lugar dónde quieren vivir ya que ni el trabajo ni la familia les tiene arraigados a ninguna parte en concreto. Su recorrido por diversos lugares, hace que se muestre episódicamente a amigos y familiares en diferentes escenas, no todas del mismo nivel pero que mantienen el equilibrio principal de que nos dejemos llevar por la pareja protagonista, dónde los actores John Krasinski y Maya Rudolph consiguen una química perfecta.

Sam Mendes, el director de películas cómo Camino a la perdición (Road to perdition, 2002), American Beauty (1999) o Revolutionary Road (2008), estrena esta bonita historia romántica que aunque usa el tono de comedia, también profundiza en el amor que sienten los personajes y en las decisiones importantes que creen que deben tomar ahora que están a punto de ser padres. La música con canciones de folk y country, sin temas instrumentales, es parte de sus aciertos.

Away we go la vi con una sonrisa, a veces hasta con carcajadas. Me entretuvo y dejó muy buen sabor de boca cuando llegaron los títulos de crédito finales. No necesito más para recomendarla.

LA MARCA DEL HOMBRE LOBO (1968) - Enrique López Eguiluz

Con motivo de la triste noticia del fallecimiento, ayer día 3 de diciembre, de Paul Naschy, he visto la primera película que interpretó y el comienzo de su carrera cinematográfica.

Autor del guión y en el papel principal, Jacinto Molina alias Paul Naschy, fue el principal artífice del rodaje de esta película en la que da vida a Waldemar Daninsky que después de ser mordido por un hombre lobo, se convierte en uno e intenta escapar de la maldición de ser un monstruo en las noches de luna llena.

La historia tiene fallos de guión y Paul Naschy demuestra sus deficiencias actorales cuando no está debajo del maquillaje de hombre lobo, pero también se nota su pasión por el mito del licántropo y la verdad es que la película acaba siendo una excelente muestra del buen cine fantástico que se rodó en España en las décadas de los sesenta y setenta.

El género fantaterror tiene un gran exponente en esta película, en la que su última media hora es estupenda. Se abandonan los intentos de dar seriedad a la trama y con un espíritu muy libre asistimos a la sucesión de escenas de acción con hombres lobo, vampiros, balas de plata, sexualidad, maldiciones, decorados muy logrados, una banda sonora apropiada, buenas interpretaciones y sobre todo, profesionalidad para rodar una película muy recomendable a pesar de las críticas negativas por los que no entienden las claves del género fantástico y no asimilan que en España se pueden rodar buenas películas de terror como ésta. Como curiosidad, se rodó en 3D y aunque en España no se proyectó en ese sistema, sí que se ha podido ver así en otros países como Alemania.

CAT ON A HOT TIN ROOF (La gata sobre el tejado de zinc, 1958) - Richard Brooks

Esta película no oculta su origen teatral y ofrece unas interpretaciones excelentes para recrear la obra de Tennessee Williams por el director Richard Brooks, sacando unas excelentes interpretaciones en los papeles principales de Paul Newman, Elizabeth Taylor y Burl Ives.

La familia de un rico hacendado del sur de Norteamerica se pelea por la herencia al diagnosticarsele una enfermedad terminal. Las disputas, envidias y mentiras, se suceden entre los posibles herederos: dos hermanos y sus esposas. Aunque estas líneas servirían de resumen del argumento, son solo un esbozo de lo que la película ofrece y del rico dramatismo de las situaciones que se viven entre los personajes.

Con fuerte carga sexual, la parte principal de la trama es la inestable relación entre el matrimonio interpretado por Paul Newman y Elizabeth Taylor. No tienen relaciones sexuales y él se ha convertido en un alcohólico incapaz de afrontar los problemas con su esposa, que le sigue amando, mientras que él la rechaza sin ni siquiera intenta desearla. Este contenido sexual no pudo obviarse por la censura y el desarrollo de la historia no trata directamente la homosexualidad del marido, que aunque se intuye claramente, llega hasta el punto de cambiar el final de la obra teatral. Además en España el doblaje adulteró contenidos explícitos de las líneas de dialogo y quitó la palabra "caliente" de la traducción del título original: "La gata sobre el tejado caliente de zinc".

Recuerdo el impacto que me causó cuando la vi hace muchos años y ahora que la he vuelto a ver me sigue pareciendo una soberbia película a la que no considero obra maestra por los cambios impuestos por la censura en la adaptación del texto teatral pero que, a pesar de ello, tiene un altísimo nivel cinematográfico.

El cine de noviembre de 2009

En el penúltimo mes del año he visto 21 películas de las que solamente 7 ya había visto anteriormente.

Lo nuevo:

****(4)

-SEVEN CHANCES (Siete ocasiones, 1925) – Buster Keaton


***(3)

-LOOKING FOR ERIC (Buscando a Eric, 2009) - Ken Loach
-THE ADJUSTER (El liquidador, 1991) - Atom Egoyan
-SPREAD (American Playboy, 2009) - David Mackenzie
-TREELESS MOUNTAIN (2008) - So Yong Kim
-KATHARINE HEPBURN: ALL ABOUT ME (1993) - David Heeley
-EL SECRETO DE SUS OJOS (2009) - Juan José Campanella
-BE KIND REWIND (Rebobine, por favor, 2008) - Michel Gondry


**(2)

-ADVENTURELAND (2009) - Greg Mottola
-MOON (2009) - Duncan Jones
-THE MAJOR AND THE MINOR (El mayor y la menor, 1942) - Billy Wilder
-DRILLBIT TAYLOR (No tan duro de pelar, 2008) - Steven Brill
-300 (2006) - Zack Snyder


*(1)

-THE GRUDGE (El grito, 2004) - Takashi Shimizu


Lo ya visto:

****(4)

-TONARI NO TOTORO (Mi vecino Totoro, 1988) - Hayao Miyazaki
-INGLOURIOUS BASTERDS (Malditos bastardos, 2009) - Quentin Tarantino


***(3)

-WHO HU CANG LO (Tigre y Dragón, 2000) - Ang Lee
-SKY CAPTAIN AND THE WORLD TOMORROW (Sky Captain y el mundo del mañana, 2004) - Kerry Conran
-THE TERMINATOR (Terminator, 1984) - James Cameron
-TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY (Terminator 2: El Juicio Final, 1991) -James Cameron


**(2)

-SINGLES (Solteros, 1992) - Cameron Crowe

La mejor película la más antigua, Seven Chances de Buster Keaton; y la peor The Grudge, un film de terror ridículo y del que no entiendo que se hayan hecho tantas secuelas. He visto películas que desconocía de Billy Wilder y Atom Egoyan; y los nuevos estrenos de Ken Loach y Gregg Mottola. No hay mucho más que comentar (bastaría con leer lo que he ido escribiendo de casi todas las películas del mes) salvo que he mejorado mi valoración de la última de Tarantino después de mi segundo visionado.

BE KIND REWIND (Rebobine, por favor, 2008) - Michel Gondry

Tan original como descacharrante me parece la premisa argumental de esta película. Dos amigos y encargados de un videoclub de cintas VHS, borran por accidente el contenido de todas las cintas, por lo que deciden volver a rodarlas con medios caseros para alquilárselas a los clientes del barrio. Además, la realización funciona, porque sus remakes se convierten en inesperados éxitos y reciben encargos para seguir con su labor.

Del director Michel Gondry recuerdo con interés Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Olvídate de mí, 2004) y cómo insufrible La science des rêves (La ciencia del sueño, 2006). Con esta nueva obra ha vuelto a ganarme como espectador, sobre todo por las divertidas secuencias en que Jack Black y Mos Deff, van recreando films cómo Los cazafantasmas, King Kong o 2001. Además, también son parte del reparto, los veteranos Mia Farrow y Danny Glover; y Sigourney Weaver en un corto papel.

La acción tarda en arrancar pero una vez que se lanzan a rodar las versiones caseras, la diversión se dispara y un aficionado al cine no puede dejar de sonreír con el cariz que va tomando el desarrollo del guión. También me gusta esa pelea que se plantea entre el formato analógico y el digital, entre las viejas cintas VHS y el formato DVD, y entre los cutres efectos especiales que inventan en comparación con los sofisticados de las películas originales.

La pena es que todo sea llevado en un tono de comedia que a veces baja el listón a pesar de que a mí no deja de hacerme gracia, salvo en contadas ocasiones. Para rematar finaliza con una bonita escena a lo Frank Capra por su sentimentalismo social, pero sublime en el que se revela cómo un sentido homenaje al séptimo arte.

EL SECRETO DE SUS OJOS (2009) - Juan José Campanella

Juan José Campanella dirige la adaptación de la novela de Eduardo Sacheri "La pregunta de sus ojos" que está recibiendo muy buenas críticas así cómo éxito de público. Es la segunda vez que el director coincide en el rodaje con los actores Ricardo Darín y Soledad Villamil después de El mismo amor, la misma lluvia (1999).

La trama cuenta la investigación sobre un asesinato con violación de una joven, pesquisas en las que reinciden dos funcionarios de Justicia en cuyo Tribunal se lleva el caso; todo ello junto con la historia de amor entre uno de estos funcionarios y la Secretaria del Juzgado. Campanella basa su film en las interpretaciones y para ello cuenta con unos actores soberbios, desde la pareja principal, al resto del plantel. Los diálogos no tienen desperdicio y en la parte técnica destaca una complicada secuencia en un estadio de fútbol y una artística escena en la que los enamorados se despiden en la estación de tren.

Pero a pesar de tantos elogios que está recibiendo, El secreto de sus ojos, me ha defraudado en la historia del asesinato. Creo que ahí es dónde más flojea, con escenas inverosímiles y fuera de tono. Es esta parte lo que menos me gusta de la película, y dónde hay varias escenas y giros en la trama que no me convencen del todo; mientras que la mayor parte de la historia de amor entre los protagonistas es lo que más me interesa del conjunto.

No creo que sea una obra redonda y me parece que el director ha intentado hacer algo diferente de sus habituales comedias y películas románticas (El hijo de la novia, El mismo amor, la misma lluvia; o Luna de Avellaneda), con una trama al estilo del cine americano de asesinatos. A mí no me ha convencido para llegar a considerarla una película tan sublime como otros proclaman, aunque si que tiene muchas virtudes que la hacen recomendable.

TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY (Terminator 2: El Juicio Final, 1991) -James Cameron

Siete años después y de nuevo con James Cameron como director y con las interpretaciones de Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton, se estrenó la primera secuela de The Terminator.

No se podía partir del planteamiento de su antecesora, dado que el misterio de que el asesino que persigue a la chica es un cyborg ya quedó de sobra desvelado en la primera. Así que con mucha inteligencia el guión introduce a un nuevo cyborg que vuelve del futuro para acabar con el hijo de Sarah Connor cuando todavía éste es un niño. El nuevo terminator es un modelo mucho más avanzado por lo que así se pudo hacer que Schwarzenegger interprete al antiguo modelo de terminator (el de la primera película) que está vez está en el lado de los buenos.

Aquí hay más acción, algunas escenas antológicas, un terminator malvado espectacular y encima Arnold Schwarzenegger sigue sacando partido a su poca capacidad gestual para volver a componer un papel mítico que ha quedado como de los mejores de su carrera. En su estreno fue la película más cara hecha hasta la fecha por el empeño que puso James Cameron en mejorar a la primera parte, consiguiéndolo por el buen guión y los sorprendentes efectos especiales.